Κυκλοφόρησε το 2024, από την δισκογραφική εταιρεία Plus Rec (διανομή Panic Records), το 8ο κατά σειρά άλμπουμ του συνθέτη, κιθαρίστα, τραγουδοποιού και τραγουδιστή Άγγελου Μουρβάτη*, με τίτλο, «Cosmosis».
Ο Άγγελος Μουρβάτης είναι ένας καλλιτέχνης που συνδυάζει με μαεστρία τη βαθιά μουσική του γνώση με την ανεξάντλητη δημιουργικότητά του, προσφέροντας μας μια εξαιρετική μουσική εμπειρία που υπόσχεται να μαγέψει και να συγκινήσει το απανταχού κοινό.
Η νέα του δισκογραφική δουλειά είναι ένας πραγματικός ύμνος της μουσικής σύνθεσης, με κάθε τραγούδι να αποτελεί ένα ξεχωριστό κεφάλαιο σε ένα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι. Μέσα από την ορχηστρική ροκ, όπου κυριαρχεί η δύναμη της κιθάρας, ο Άγγελος δημιουργεί μελωδίες που συνδυάζουν το κλασικό μεγαλείο με το σύγχρονο πειραματισμό. Το έργο του ισορροπεί μοναδικά ανάμεσα στον ηλεκτρονικό ήχο και την ένταση της ροκ όπερας, καταφέρνοντας να παντρέψει διαφορετικά μουσικά είδη με απόλυτη αρμονία.
Η φινέτσα και η δεξιοτεχνία του αποτυπώνονται σε κάθε νότα, καθώς η κιθάρα του μιλά με έναν τρόπο που αναδεικνύει την ουσία της μουσικής έκφρασης.
Άγγελος Μουρβάτης
Ο πλούτος των ηχοτοπίων του, από εκρηκτικά riffs μέχρι ατμοσφαιρικές συνθέσεις, προσκαλεί τους ακροατές να αφεθούν σε έναν κόσμο γεμάτο ένταση, πάθος και φαντασία.
Αυτή η δουλειά δεν είναι μόνο ένα άλμπουμ· είναι ένα μουσικό έπος, μια μουσική Οδύσσεια που απευθύνεται στην καρδιά και στο μυαλό. Ένα έργο που αξίζει να εξερευνηθεί από όλους όσοι εκτιμούν την καινοτομία και τη δύναμη της μουσικής.
Ο Άγγελος Μουρβάτης επιβεβαιώνει, για ακόμα μια φορά, ότι είναι ένας πραγματικός δημιουργός που έχει τη δύναμη να αφήνει ανεξίτηλο το αποτύπωμά του στον μουσικό κόσμο, δίνοντας ένα θετικό πρόσημο στη μελωδία, κόντρα στην βουβή, αν όχι κακόφωνη εποχή που ζούμε.
Είχαμε την χαρά να μιλήσουμε μαζί του και να μάθουμε ενδιαφέροντα πράγματα γι’ αυτή τη νέα δισκογραφική του δουλειά.
Ερώτηση: Η κιθάρα σου έχει πάντα έναν ιδιαίτερα μοναδικό χαρακτήρα στις συνθέσεις σου. Πώς προσεγγίζεις την αναζήτηση ενός μοναδικού “φωνήματος” για κάθε κομμάτι, και πώς επηρέασε αυτή η διαδικασία τον νέο σου δίσκο;
Απάντηση: Η κιθάρα έχει τον πρώτο λόγο γιατί είναι η βάση με την οποία γράφω μουσική από πάντα . Η αλήθεια είναι ότι ποτέ δε θα μπορέσω να εξηγήσω πώς γράφω πάνω σε μια ιδέα . Ο μόνος δρόμος που ακολουθώ είναι ότι απλά πάνω σε μια ιδέα “παίζω” και αφήνω αυτό να με οδηγεί. Όλη η μουσική αυτή γράφτηκε ακριβώς με αυτόν τον τρόπο . Ξεκινούσε η μουσική και μόνο αυτή με οδηγούσε μέχρι το τέλος κάθε τραγουδιού. Ίσως και για αυτό υπάρχει μια ποικιλία στη διάρκεια κάθε τραγουδιού μέσα σε αυτό το ταξίδι. Από ελάχιστη διάρκεια μέχρι αρκετά λεπτά . Για μένα αυτή είναι η μαγεία του να ξεκινάς από κάτι και στο τέλος να γεννιέται ένα ολοκληρωμένο τραγούδι. Η ορχηστρική μουσική σου αφήνει απόλυτη ελευθερία να δημιουργήσεις ακόμη και χωρίς κανόνες και αυτό είναι ένα υπέροχο συναίσθημα.
Ερώτηση: Στον δίσκο διαφαίνεται ένας διάλογος ανάμεσα στον Jean-Michel Jarre και τον Steve Vai, ανάμεσα στους Asia και στους Yes, ένα μουσικό πάντρεμα της ηλεκτρονικής μουσικής με την Progressive Rock όπως λέμε κι εμείς οι παλιοί. Πώς ισορροπείς ανάμεσα στο να τιμάς τις rock ρίζες σου και να εξερευνάς ταυτόχρονα νέα μουσικά πεδία;
Απάντηση: Πολύ μεγάλους καλλιτέχνες αναφέρεις και ξέροντας ότι αυτοί οι καλλιτέχνες είναι ανυπέρβλητοι είναι τιμή και μόνο το να θυμίζει κάτι το Cosmosis από όλους αυτούς . Ήθελα απλά να παντρέψω ηλεκτρονικούς ήχους τόσο σε μουσικά θέματα όσο και σε ενορχήστρωση σε συνδυασμό με την κιθάρα και το ηχόχρωμα που μπορεί να δημιουργηθεί. Η έμπνευση έρχεται πολλές φορές και από έναν ωραίο ήχο που φτιάχνεις ακόμη και από έναν παράξενο ρυθμό, ακόμη και από ένα λάθος πάνω στο παίξιμο. Η ελευθερία που ανέφερα παραπάνω που σου δίνει η ορχηστρική μουσική είναι η απάντηση στην ισορροπία μεταξύ διαφόρων ειδών μουσικής . Η εξερεύνηση και η μελέτη αυτών των ειδών είναι μία πολύ όμορφη διαδικασία και ο συνδυασμός τους ακόμη πιο μεγάλη πρόκληση.
Ερώτηση: Σε έναν κόσμο γεμάτο με τεχνολογικά εργαλεία για τη μουσική παραγωγή, ποιος είναι ο ρόλος της οργανικής, ανθρώπινης ατέλειας στη μουσική σου; Υπάρχουν στιγμές στον δίσκο όπου συνειδητά επέλεξες να αφήσεις τέτοιες λεπτομέρειες;
Απάντηση: Η ατέλεια στη δημιουργία της μουσικής έχει να κάνει με το πόσο αληθινό, πόσο ζωντανό θέλεις να αφήσεις αυτό που πηγαία έρχεται στην επιφάνεια την ώρα που γράφεις μουσική. Οι εποχές έχουν αλλάξει σίγουρα και όλα πρέπει να είναι γυαλισμένα και στην εντέλεια προς τέρψη του ακροατή, αλλά κάπου υπάρχει και η έλξη από την ατέλεια, από το “ζωντανό” της δημιουργίας την ώρα που γίνεται πράξη χωρίς πολλές παρεμβάσεις. Αυτό το επιδίωξα σε αυτή την ορχηστρική δουλειά και προσπάθησα ώστε τα περισσότερα που ακούγονται να είναι με αυτή τη λογική. Ακόμη και ένα “κακό” παίξιμο, μια νότα, όχι απόλυτα κουρδισμένη, αφέθηκε να κάνει τη δουλειά της. Έγιναν ελάχιστες διορθώσεις ή δεύτερα παιξίματα ακριβώς για να υπηρετήσουν ένα ενιαίο άκουσμα σε κάθε τραγούδι και κυρίως να βγει μπροστά το αυθόρμητο της σύνθεσης αυτής. Η ελευθερία και ο αυθορμητισμός δίνει και ουσία στο αποτέλεσμα.
Ερώτηση: Ο δίσκος σου μοιάζει να αφηγείται μια ιστορία, σχεδόν σαν κινηματογραφικό soundtrack. Πόσο σημαντικό είναι για σένα το αφήγημα πίσω από τη μουσική, και πώς το ενσωματώνεις στη συνθετική σου προσέγγιση;
Απάντηση: Ο δίσκος όλος είναι ένα ταξίδι στο σύμπαν, μια αναζήτηση. Η μουσική επένδυσε απλά την αρχική ιδέα και όλο το storyline που φτιάχτηκε, φυσικά με την βοήθεια της Εύης Μαυροπούλου, έγινε μέσα από συζήτηση και ιδέες μέσα από το βασικό θέμα αλλά και έμπνευση από ταινίες. Η μουσική γράφτηκε πάνω στις ιδέες αυτές αλλά και πολλές φορές η μουσική διαμόρφωσε τις ιδέες αλλάζοντας την πορεία του ταξιδιού. Η ενσωμάτωση, αφού υπάρχει η ιστορία, είναι κάτι πολύ όμορφο και αφού υπάρχει η βάση είναι και αρκετά εύκολο. Αυτός είναι ένας δρόμος που θα ακολουθήσω και στην επόμενη ορχηστρική δουλειά που θα ξεκινήσει πάλι δημιουργώντας πρώτα μια ιστορία και μετά η ιστορία θα δημιουργήσει την μουσική.
Ερώτηση: Ο τίτλος του κάθε μουσικού θέματος είναι το ταξίδι της ζωής σου μέχρι σήμερα; Οι τίτλοι (Kosmotopia, Black Hole, Are we far enough, Space Walk, New Terra, Genesis) είναι καταστάσεις ζωής; Υποδουλώνουν διάθεση, συναισθήματα; Δείχνουν ένα ταξίδι αυτογνωσίας; Δείχνουν τι έμαθες για τον εαυτό σου μέσα από αυτή τη δημιουργική διαδικασία, τόσο ως μουσικός όσο και ως άνθρωπος;
Απάντηση: Οι τίτλοι είναι εμπνευσμένοι από το ταξίδι που θα ήθελα να κάνω σαν αναζήτηση βαθύτερη πέρα από τα όρια του τόπου που ζούμε. Είναι ίσως μια περιέργεια για το άγνωστο απλά, και κυρίως φαντασία . Σπάνια καταθέτω μουσικά εμπειρίες προσωπικές. Αυτό που λειτουργεί είναι η φαντασία, η δημιουργία ιστοριών που επενδύονται με μουσική. Ίσως μοιάζει με καταστάσεις προσωπικές αλλά επειδή λίγο πολύ όλοι βιώνουμε τα ίδια πράγματα καθημερινά, δεν τα αφήνω εύκολα να μπούνε αυτούσια μέσα στη μουσική που κάνω. Η διάθεση και τα συναισθήματα που μου βγήκαν μέσα στο Cosmosis είναι αυτά από την θέση του traveler(ταξιδιώτη) και μόνο. Μέσα από τη δημιουργία, ακόμη και την ώρα που γίνεται αυτή η πράξη, μαθαίνεις συνεχώς νέα πράγματα με βάση πάντα την μουσική. Αυτή είναι η μαγεία που προσφέρει αυτό το ταξίδι.
Ερώτηση: Πόσο σημαντικοί είναι οι μουσικοί και γενικά οι συνεργάτες σε ένα τέτοιο μουσικό έργο; Το όραμα του δημιουργού μπορεί να εμπνεύσει για ένα καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα.
Απάντηση: Χωρίς τους συνεργάτες μου και εξαιρετικούς μουσικούς Αντώνη Κοπανούδη και Γαβριήλ Καμπάνταη αυτό το ταξίδι δε θα είχε γίνει πραγματικότητα. Οι ιδέες τους ήταν καταλυτικές στο να βγει αυτό το 60λεπτο πρότζεκτ. Για μένα ήταν ένα όνειρο από τότε που ξεκίνησα στην δισκογραφία αλλά ταυτόχρονα ένα πόνημα πολύ δύσκολο και “βαρύ” για να είναι εφικτό. Αυτοί οι άνθρωποι με βοήθησαν τα μέγιστα σε αυτό. Όπως και η δισκογραφική μου, η Plusrec, με την αγάπη που έδειξαν οι Χάρης Πρώιος και Στράτος Γιακουμής απέναντι στο Cosmosis.
Ακούστε το COSMOSIS.
Ο ‘Αγγελος Μουρβάτης μας καλεί να περιπλανηθούμε με καρδιά και με ψυχή μαζί του στο απώτερο διάστημα!
Μέσα από το “COSMOSIS” προσκαλεί τον ακροατή του να συνταξιδέψει μαζί του σε μια κοσμική εξερεύνηση και αναζήτηση ταυτόχρονα. Έχοντας δημιουργήσει μια μουσικογραφία σε ένα Progressive Rock Instrumental περιβάλλον, ο ίδιος ο ακροατής προ(σ)καλείται να συνθέσει τις εικόνες από το σύμπαν. Το “COSMOSIS” είναι απλά 68 λεπτά ενός ονειρικού μουσικού ταξιδιού με στόχο την ελπίδα για μια νέα αρχή!
Οι λάτρεις της Instrumental κιθαριστικής σκηνής, αλλά και όχι μόνο, μέσα από το νέο ορχηστρικό album του Άγγελου Μουρβάτη θα βρουν έναν απρόσμενο συνταξιδιώτη που θα τους συντροφεύσει στο δικό τους ξεχωριστό ταξίδι προς το φως!
Buy/Stream here:
Spotify: https://bit.ly/3USDWK3
iTunes/Apple Music: https://apple.co/3YWuxCx
Deezer: https://bit.ly/3Z9IM81
Amazon Music: https://amzn.to/40XbE53
Aggelos Mourvatis Social Media
Fb Page: https://www.facebook.com/Aggelos.Mourvatis.psihi
Instagram: https://www.instagram.com/aggelosmourvatis_/
*Έχει στο ενεργητικό του 8 δίσκους, συμμετοχή στη συλλογή «ΦΑΚΕΛΛΟΣ ΡΟΚ 2» που κυκλοφόρησε από την ΜΒΙ RECORDS, συμμετοχή στη συλλογή «ROCK FOR LIFE» (USA distribution) από την QUICKSTART PRODUCTIONS και συμμετοχή στη συλλογή «REWIND» της PLUS REC. Επίσης υπάρχουν 4 video clip από τα τραγούδια: «ΕΙΚΟΝΕΣ ΝΕΚΡΕΣ» του πρώτου δίσκου και «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ» από το δεύτερο δίσκο, το «LOVE IS» από τον πέμπτο και το «ΧΑΝΟΜΑΙ» από τον προτελευταίο.
Ο πρώτος δίσκος έχει τίτλο «ΨΥΧΗ» και κυκλοφόρησε από το ΠΑ.ΚΕ.ΘΡΑ. (ΑΝΑΠΤΥΞΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΘΡΑΚΗΣ) μέσω διακίνησης της LAZY DOG το 1998. Ο δεύτερος με τίτλο ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΗΣ ΧΑΡΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΛΥΠΗΣ, κυκλοφόρησε το 2000 από τη LAZY DOG. Προστίθεται πλέον το όνομα του συγκροτήματος και ονομάζονται ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΟΥΡΒΑΤΗΣ+ΨΥΧΗ.
O τρίτος δίσκος κυκλοφόρησε από την LAZY DOG με τον τίτλο «ΚΑΛΗΜΕΡΑ». Περιέχει 11 τραγούδια από τα οποία τα 3 είναι ορχηστρικά. Στα 2 τραγούδια τους στίχους έγραψε ο λογοτέχνης Θανάσης Μουσόπουλος.
Στη συνέχεια ήρθε το πετυχημένο κιθαριστικό album «NEVER BREAK A WINDOW IN THE WINTER» το οποίο κυκλοφόρησε από τη δισκογραφική εταιρεία ENCORE RECORDINGS (2004), και στο εξωτερικό, με 13 ορχηστρικά τραγούδια, τραγούδια που μεταδόθηκαν από δεκάδες ραδιοφωνικούς σταθμούς σε Ευρώπη και Αμερική.
Τον Νοέμβριο του 2007 ο Άγγελος Μουρβάτης συστήνει ένα καινούριο μουσικό σχήμα ,τους COSMICRAY και κυκλοφορεί ένας νέος δίσκος με αγγλόφωνο στίχο και τίτλο «Love Is».
Η επόμενη δισκογραφική του δουλειά περιλαμβάνει ένα album με 10 τραγούδια, με τίτλο «ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΨΕΜΑΤΩΝ» το 2013 από την Plus Rec.
Λίγο αργότερα και μέχρι το 2017 ετοιμάζει τα νέα singles των COSMICRAY με τίτλους «FLY MY LOVE», «THIS IS THE STORY», «LOOK UP», «YESTERDAYS», που συνοδεύονται από εμφανίσεις και συμμετοχές σε διάφορα φεστιβάλ της χώρας, από ραδιοφωνικές μεταδόσεις καθώς και από εμφάνιση στην τηλεόραση του ΑΝΤ1 για 4η φορά. (Στην τηλεόραση του ΑΝΤ1 εμφανίστηκε και το Μουσικό Εργαστήριο)
Το 2017 κυκλοφόρησε το «20 ΧΡΟΝΙΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΟΝΕΙΡΟΥ» από την Plus Rec, που αποτελεί μία συλλογή τραγουδιών του από το 1997 και για όλη την πορεία των «Ψυχή» με αφορμή το πέρασμα 20 χρόνων από την πρώτη κυκλοφορία.
Ο Άγγελος Μουρβάτης έχει γράψε μουσική για θεατρικές παραστάσεις- musicals και έχει μελοποιήσει ποιήματα των Παυλόπουλου, Πολυδούρη, Κωτούλα, Μουσόπουλο κ.ά.
Οι live εμφανίσεις του είναι αρκετές. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν οι εμφανίσεις του με Β. ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΑΛΚΙΝΟΟ ΙΩΑΝΝΙΔΗ, SOCRATES, Γ. ΧΑΡΟΥΛΗ , ΠΥΞ ΛΑΞ , ΤΣΟΠΑΝΑ RAVE , ΜΑΣΚΕΣ , MAGIC DE SPELL , ΜΩΡΑ ΣΤΗ ΦΩΤΙΑ, ΞΥΛΙΝΑ ΣΠΑΘΙΑ, ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ, ΔΙΑΦΑΝΑ ΚΡΙΝΑ κ.α. Σημαντικοί σταθμοί στη μουσική πορεία του Άγγελου είναι οι εμφανίσεις του με τον ALAN PARSONS, τους SCORPIONS , τον κιθαρίστα των GUNS AND ROSES GILBY CLARKE και τους DEEP PURPLE.
Όλη η σταδιοδρομία του έχει γίνει με ορμητήριο την Ξάνθη, αφού πάντα πίστευε ότι μουσική μπορείς να παράγεις από τον τόπο σου και όχι μόνο στις μεγαλουπόλεις.