Γυναίκες Συνθέτριες | Κλασικισμός (οι συνθέτριες μέρος ΙΙΙ)
[penci_related_posts dis_pview=”yes” dis_pdate=”no” title=”Γυναίκες Συνθέτριες | από το Μπαρόκ στον Κλασικισμό” background=”#eee” border=”” thumbright=”no” number=”1″ style=”grid” align=”none” withids=”40625″ displayby=”recent_posts” orderby=”rand”]
Κλασικισμός | οι συνθέτριες
Harriett Abrams ( 1758-1821) ΑΓΓΛΙΔΑ
Η Harriett Abrams (γεννημένη το έτος 1758 – 8 Μαρτίου 1821, Torquay) ήταν Αγγλίδα σοπράνο και συνθέτρια. Οι μουσικές επιδόσεις της στο ρεπερτόριο του George Frideric Handel έχουν εγκωμιαστεί ιδιαίτερα.
Ο διάσημος ιστορικός μουσικής Charles Burney εγκωμίασε τη γλυκύτητα της φωνής της και τις καλαίσθητες μουσικές ερμηνείες της. Η Harriett Abrams γεννήθηκε σε μια μεγάλη μουσική οικογένεια εβραϊκής καταγωγής. Η νεώτερη αδελφή της η Theodosia Abrams Φίσερ ήταν επαγγελματίας contralto και η νεώτερη αδελφή της Eliza Abrams ήταν επίσης σοπράνο και πιανίστας.
Η Abrams μελέτησε τραγούδι, θεωρία μουσικής, και σύνθεση με το συνθέτη Thomas Arne. (Ο Τόμας Αρν (Thomas Augustine Arne, Λονδίνο 1710 – Λονδίνο 1778) ήταν Άγγλος συνθέτης γνωστός για τα έργα του Rule, Britannia (Κυβέρνα Βρετανία τα κύματα, 1763) και God Save the King (Ο Θεός σώζει τον Βασιλέα -ή την Βασίλισσα κατά περίπτωσιν- που έγινε ο εθνικός ύμνος της Αγγλίας. Ο Αρν ήταν ο κορυφαίος συνθέτης θεατρικής μουσικής στην Αγγλία του 18ου αιώνα και εργαζόταν στο Κόβεντ Γκάρντεν και το βασιλικό θέατρο, Ντρούρυ Λέιν)
Έκανε το επαγγελματικό ντεμπούτο της στο May-Day με το μικρό τσιγγάνο στις 28 Οκτωβρίου 1775 στο Βασιλικό θέατρο στο Λονδίνο. Η όπερα γράφτηκε συγκεκριμένα από τον λιμπρετίστα Δαβίδ Garrick και τον Τόμας Arne που συνέθεσε τη μουσική.
Μετά από πέντε έτη που εμφανιζόταν στο βασιλικό θέατρο, Ντρούρυ Λέιν η Abrams έγινε η κύρια τραγουδίστρια στις μοντέρνες συναυλίες του Λονδίνου και τα επαρχιακά φεστιβάλ, όπου εμφανιζόταν τακτικά από το 1780 έως το 1790. Τ ραγουδούσε κάθε έτος στον εορτασμό Handel στο μοναστήρι του Westminster και στα φεστιβάλ Handel από το 1784-1787. Τραγούδησε επίσης στο άνοιγμα των συναυλιών της αρχαίας μουσικής το 1776. Η Abrams εμφανίστηκε επίσης στις διάφορες συναυλίες που οργανώθηκαν από τον περίφημο διοργανωτή συναυλιών και ορατορίων στο Covent Garden τον John Ashley, τον ιταλό συνθέτη, καστράτι και πιανίστα Venanzio Rauzzini, και τον ευγενικό βιολονίστα, συνθέτη και ιμπρεσάριο Johann Peter Salomon. Συχνά εμφανιζόταν μαζί με την αδελφή της Theodosia. H εφημερίδα του Λονδίνου “Public Advertiser”, εγκωμίαζε την σολιστική ικανότητα της Harriett και σχολίασε ότι «το φόρτε των αδελφών… ζει προφανώς σε Ντουέτο».
Η Abrams σύνθεσε διάφορα τραγούδια, δύο από τα οποία «η προσευχή του ορφανού» και η «τρελή Jane», έγιναν πολύ δημοφιλή.
Δημοσίευσε δύο σύνολα ιταλικών και αγγλικών κανσονετών, μια συλλογή σκωτσέζικων τραγουδιών και περισσότερο από δώδεκα τραγούδια, κυρίως συναισθηματικές μπαλάντες. Μια συλλογή των τραγουδιών της που δημοσιεύθηκαν το 1803 αφιερώθηκε από την Harriett στη βασίλισσα Charlotte.
Πέθανε σε ηλικία 63 ετών.
Josepha Barbara von Auernhammer (1758-1820) Βιεννέζα
Η Josepha Barbara γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1758 στην Βιέννη. Ήταν το εντέκατο παιδί του Johann Michal Auernhammer και της Elisabeth Timmer.
Σπούδασε με τον Georg Friedrich Richter, τον Leopold Kozeluch και με τον Mozart.
Η Auernhammer, ήταν τρελά ερωτευμένη με τον Mozart. Αυτός ο έρωτας την παρακίνησε να διορθώσει πολλά έργα και σονάτες του Mozart. Ο αβάς Stadler, o πρώτος που έγραφε ιστορία Μουσικής στην Αυστρία, μουσικολόγος και συνθέτης, είχε περιγράψει το παιχνίδι της στο πιάνο με τον Μοτσαρτ ως “πολύ βαθύ”. Αυτός ο έρωτας την ώθησε να δίνει ιδιωτικές συναυλίες με τον Mozart στη Βιέννη και είχε παίξει μαζί του στις 23 Νοεμβρίου 1781 τα έργα του: την Σονάτα για δύο πιάνο Κ.448 και το διπλό Concerto Κ. 365.
Συμμετείχε και σε άλλες συναυλίες που έγιναν από τον Ιανουάριο 1782 έως και 26 Μαΐου 1782. Μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Mozart ειχε εγκατασταθεί στο Auernhammer στην κατοικία της βαρόνης Josepha Barbara von Waldstätten.
Το έτος 1786, η Josepha Barbara von Auernhammer παντρεύτηκε τον Johan Bessenig με τον οποίο απέκτησε τέσσερα παιδιά.
Συμμετείχε τακτικά σε ιδιωτικές συναυλίες στο Burgtheater, στο αυστριακό Εθνικό Θέατρο της Βιέννης και ένα από τα πιο σημαντικά γερμανόγλωσσα θέατρα του κόσμου, το οποίο δημιουργήθηκε το 1741 και ήταν γνωστό ως «die Burg”. Στις 25 Μαρτίου 1801, αμέσως μετά το τέλος της σύνθεσής της, είχε παίξει το Concerto για πιάνο σε do μείζονα Op 15 του Ludwig van Beethoven.
Η τελευταία δημόσια συναυλία της έχει γίνει στις 21 Μαρτίου 1813, με την κόρη της Marianna Auenheim, η οποία ήταν μια γνωστή εκπαιδευτικός και πιανίστα.
Η Auernhammer έχει γράψει κυρίως μουσική για πιάνο, ιδιαίτερα ‘παραλλαγές’. Τα έργα της χαρακτηρίζονται από μια εμπεριστατωμένη γνώση των πιανιστικών τεχνικών και μία σοβαρή και βαθιά χρήση του οργάνου.
Έχει εκδώσει 10 βιβλία «Παραλλαγές για το πιάνο». Μέσα σε ένα χειρόγραφο τετράδιο, έχει συλλέξει έξι γερμανικά Lieder . Πολυ γνωστό είναι το έργο “6 Variations πάνω σε ένα θέμα “Theme Hongrois”.
Πέθανε 62 χρονών στην Βιέννη στις 30 Ιανουαρίου 1820
Marianna von Auenbrugger (1759–1782)-Αυστριακή
Η Marianne Auenbrugger γεννήθηκε στη Βιέννη στις 19 Ιουλίου. Ήταν μία εξαιρετική πιανίστα και συνθέτρια, αλλά δυστυχώς έφυγε από την ζωή πολύ νέα σε ηλικία 23 ετών.
Η Marianne Auenbrugger ήταν η κόρη του γιατρού Léopold Auenbrugger ο οποίος ήταν λιμπρετίστας του Salieri και φημισμένος πιανίστας και συνθέτης στην Βιέννη.
Μαζί με την αδελφή της Caterina Franziska, ήταν μαθήτριες του Joseph Haydn και του Antonio Salieri. Το 1780 ο Haydn αφιέρωσε ένα κύκλο από 6 σονάτες στις αδελφές.
Μετά το θάνατο της Marianne το έτος 1782, ο Salieri, δημοσίευσε τη σονάτα για πιάνο σε μι ύφεση για την κηδεία.
Οι αδελφές Auenbrugger αναφέρονται μέσα στις αλληλογραφίες του Léopold Mozart (12 Αυγούστου 1773) και του Haydn (25 Φεβρουαρίου 1780). «τα κορίτσια του γιατρού Auenbrugger που παίζουν εξαιρετικά καλά και [είναι] εξαιρετικές μουσικοί » .
Πέθανε στη Βιέννη, στις 25 Αυγούστου 1782 σε ηλικία 23 ετών.
Maria Rosa Coccia (1759–1833)-Ιταλίδα
Η Μαρία Rosa Coccia γεννήθηκε στη Ρώμη και μελέτησε μουσική με το Ιταλό συνθέτη Sante Pesci.
Στην ηλικία των 13 ετών η Coccia σύνθεσε τις πρώτες της συνθέσεις έξι sonatas για το αρπίχορδο και το ορατόριο Daniello, το οποίο εκτέλεσε η ίδια στην θρησκευτική κοινότητα “Oratory S. Filippo Neri”, που είχε ιδρυθεί από τον ίδιο τον S. Filippo Neri και είχε λάβει παπική αναγνώριση το έτος 1575, περιφρονώντας την παράδοση ότι οι γυναίκες δεν είχαν την άδεια να παρευρίσκονται σε ανάλογες συγκεντρώσεις. Πρέπει να υπογραμμιστεί ότι αυτή η μουσική παράσταση ήταν ένα εξαιρετικό γεγονός, επειδή συνήθως οι γυναίκες δεν είχαν την άδεια να παρευρίσκονται σε θρησκευτικές κοινότητες. Το γεγονός ότι δόθηκε η άδεια σε μία δεκατριάχρονη έφηβη να συνθέσει οφειλόταν βεβαίως στη διάδοση της φήμης της στο ρωμαϊκό περιβάλλον, ως παιδιού θαύματος.
Το 1716 (43 χρόνια πριν την γέννηση της ταλαντούχου Maria Rosa Coccia) ο πάπας Clement ΧΙ είχε θεσπίσει νόμο σύμφωνα με τον οποίο καθένας μουσικός στη Ρώμη για να ασκεί την μουσική στη Ρώμη έπρεπε να εισαχθεί στην Ακαδημία Accademia Di Santa Cecilia. Επίσης έπρεπε να περάσει το διαγωνισμό για να γίνει Μαέστρος Di Capella.
Επανειλημμένα απέρριψαν την αίτηση της Coccia για να εισαχθεί στο διαγωνισμό. Όμως το μικρό κορίτσι ήταν επίμονο και σε ηλικία 16 ετών η Coccia πέρασε το διαγωνισμό και έλαβε το τίτλο του Μαέστρου Di Capella αλλά λόγω του θηλυκού γένους της δεν της επιτράπηκε ποτέ να εκτελέσει τα καθήκοντα της θέσης, αν και η μουσική της σύνθεση εκτελέσθηκε. Η αποφασιστικότητά της να δώσει εξετάσεις για να γίνει Kapellmeister οφειλόταν όχι τόσο στην φιλοδοξία ενός βραβείου, όσο σε πρακτικές ανάγκες να ασκεί τα καθήκοντα της ως μουσικού στη Ρώμη.
Το 1780 ο συνθέτης Francesco Capalti (Maestro Di Cappella) του καθεδρικού ναού Narni επιτέθηκε εναντίον της και εναντίον των εξεταστών της Coccia καθώς και στην παραλαβή του τίτλου μουσικής. Την υπερασπίστηκε ο Michele Mallio με τον λόγο του για την “Μαρία Rosa Coccia”. Την υποστήριξαν ο ποιητής και λιμπρετίστας όπερας Metastasio, ο διάσημος καστράτι Κάρλο Μαρία Μικελάντζελο Νικόλα Μπρόσκι περισσότερο γνωστός με το προσωνύμιο «Φαρινέλλι» (Farinelli) και ο συνθέτης και θεωρητικός μουσικής Giovanni Battista Martini. Επίσης ο συνθέτης, οργανίστας και καθηγητής μουσικής Pasquale Antonio Basili δημόσιευσε το 1784 ένα ανοιχτό γράμμα προς υπεράσπιση της Coccia και ενάντια στην κριτική του Capalti.
Η δημοσίευση της βιογραφίας της το 1780 από τον Michael Mallia, αποτελεί έναν έπαινο της συνθέτριας και σημειώνει ότι η Mary είχε ασυνήθιστη απόδοση στο αρπίχορδο και ήταν σε θέση να μεταθέτει τις δύσκολες συνθέσεις σε όλα τα κλειδιά.
Η Coccia συνέχισε να συνθέτει την κοσμική και την ιερή μουσική της μέχρι το 1783. Τα τελευταία πενήντα έτη ζωής της παραμένουν ένα αίνιγμα. Δεν είναι γνωστό εάν η μουσική της χάθηκε ή εάν σταμάτησε να γράφει.
Μια συλλογή των μενουέτων από Coccia έτους 1783, ανακαλύφθηκε πρόσφατα σε μια Ναπολιτάνικη μονή. Αν και αυτό δεν λύνει το μυστήριο του ξαφνικού τέλους της μουσικής της, αυξάνει το αφήγημα της ζωής της.
Δύο μενουέτα από αυτήν την συλλογή, το μενουέτο Β για το αρπίχορδο και τα βιολιά, και το μενουέτο XV για αρπίχορδο, καταγράφηκαν από τον William Buthod, μουσικό διευθυντή του ST. Mary στην Tάλσα της Οκλαχόμα.
Η Μαρία Rosa Coccia πέθανε στη Ρώμη σε ηλικία 74 ετών.
Συνεχίζεται…
[penci_related_posts dis_pview=”yes” dis_pdate=”no” title=”Γυναίκες Συνθέτριες: Κλασικισμός | Οι συνθέτριες (μέρος IV)” background=”#eee” border=”” thumbright=”no” number=”1″ style=”grid” align=”none” withids=”41269″ displayby=”recent_posts” orderby=”rand”]
