Η εξερεύνηση της φύσης στην τέχνη μπορεί να πάρει ατελείωτες μορφές, επειδή η φύση μας παρέχει έναν τόσο μεγάλο πλούτο εμπνευσμένων φαινομένων.
“Η φύση, με την ευρύτερη έννοια, ισοδυναμεί με τον φυσικό κόσμο, το φυσικό σύμπαν, τον υλικό κόσμο ή το υλικό σύμπαν. Η “φύση” αναφέρεται στα φαινόμενα του φυσικού κόσμου, αλλά και στη ζωή γενικότερα”.
Βικιπαίδεια
Αυτό μας δίνει πολλά στοιχεία για να δουλέψουμε! Η φύση βρίσκεται γύρω μας και βαθιά ριζωμένη μέσα μας. Είμαστε άρρηκτα συνδεδεμένοι με τη φύση – το σώμα, η ζωή και το μυαλό μας εξαρτώνται από τον αέρα που αναπνέουμε και την τροφή που τρώμε. Η γη συντηρεί την ίδια τη ζωτική μας δύναμη. Χωρίς τη γη – χωρίς τη φύση – τι θα ήμασταν;
Τα έργα τέχνης που βασίζονται στη φύση μπορούν να πάρουν πολλές μορφές και να εξυπηρετήσουν πολλούς σκοπούς. Επειδή η “φύση” είναι ένα τόσο τεράστιο θέμα που περιλαμβάνει τόσα πολλά πράγματα.
λουλούδια, φυτά, δέντρα, βοτανική, ζώα, κύτταρα, ανατομία, σωματικά συστήματα, καιρός, γεωλογία, ύλη, ενέργεια, απολιθώματα, οποιαδήποτε από τις φυσικές επιστήμες, νερό, φωτιά, περιβάλλον, διατήρηση, φυσική ιστορία, διαδικασίες, εξέλιξη, γέννηση, ανάπτυξη, γήρανση, φθορά, αλλαγή…
Και φυσικά, μέσα σε κάθε υποθέμα, υπάρχουν και άλλα υποθέματα, και πάει λέγοντας…
Έτσι, αν θέλετε να δημιουργήσετε ένα έργο τέχνης βασισμένο στο θέμα της “φύσης”, έχετε πραγματικά έναν ολόκληρο πλανήτη γεμάτο ιδέες για να δουλέψετε!
Η φύση στην τέχνη μπορεί να πάρει πολλές οπτικές μορφές, από τον φωτορεαλισμό έως την αφαίρεση. Η τέχνη μπορεί να μιμείται τη φύση, επιδιώκοντας να αναπαράγει οπτικά αντικείμενα όπως αυτά εμφανίζονται στην πραγματική ζωή.
Η Ημέρα της Γης καθιερώθηκε το 1970, στις ΗΠΑ, με πρωτοβουλία του γερουσιαστή Γκέιλορντ Νέλσον και σηματοδοτεί τη γένεση του σύγχρονου περιβαλλοντικού κινήματος. Σύντομα, εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον κόσμο και σήμερα, γιορτάζεται σε περισσότερες από 190 χώρες σε όλο τον πλανήτη.
Βικιπαίδεια
Αλλά και οι αφηρημένοι πίνακες μπορούν να πάρουν τα οπτικά τους ερεθίσματα από πραγματικές μορφές της φύσης.
Ας δούμε πέντε διάσημους πίνακες που απεικονίζουν φύση.
1. Water Lilies – Claude Monet
Ο διάσημος Γάλλος ζωγράφος Κλοντ Μονέ ήταν ένας από τους πιο διάσημους ιμπρεσιονιστές, οι πίνακες του οποίου είναι πολύ γνωστοί στην ιστορία της τέχνης. Διερευνώντας τη μεταβαλλόμενη φύση του φωτός και την αντίληψη του καθαρού χρώματος, οι πίνακές του καθόρισαν το ιμπρεσιονιστικό ύφος. Η περίφημη σειρά των νούφαρων του, μαζί με τους πίνακές του Haystacks και Le Dejeuner sur l’Herbe (εμπνευσμένος από το αριστούργημα του Manet), αναδεικνύουν τη νέα τεχνική – en plein air. Βγάζοντας το καβαλέτο του έξω, ο Κλοντ Μονέ ήταν ένας από τους πολλούς ιμπρεσιονιστές και μεταϊμπρεσιονιστές καλλιτέχνες που προώθησαν την άμεση επαφή με τη φύση και τη χρησιμοποίησαν για να αναπτύξουν νέες τάσεις στη ζωγραφική.
2. The Starry Night – Vincent van Gogh
Οι άγριοι και εκφραστικοί πίνακες του Ολλανδού μεταϊμπρεσιονιστή καλλιτέχνη Βίνσεντ Βαν Γκογκ άρχισαν να αποκτούν ευρεία δημοτικότητα μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Οι πίνακές του με θέμα τη φύση δεν είναι μόνο ένα από τα πιο εκφραστικά έργα, αλλά είναι εικόνες που για πολλούς λειτουργούν σαν τα ίχνη των εσωτερικών λειτουργιών και των αναταραχών της ψυχής του δημιουργού. Οι καμβάδες του ξεχειλίζουν από στροβιλιζόμενα, πυκνά και ζωντανά χρώματα, γεγονός εμφανές σε έναν από τους πιο διάσημους (και αγαπημένους) πίνακές του, την Έναστρη Νύχτα. Άλλοι διάσημοι πίνακες φύσης που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης είναι το Wheatfield Under Clouded Sky και το Daubigny’s Garden, τους οποίους ζωγράφισε τις τελευταίες εβδομάδες της ζωής του.
3. The Oxbow (The Connecticut River Near Northampton) – Thomas Cole
Ο Αμερικανός ζωγράφος Thomas Cole θεωρείται ο ιδρυτής της Σχολής του ποταμού Hudson. Η σχολή αποτέλεσε τη βάση του κινήματος του 19ου αιώνα που δημιουργήθηκε από έναν αριθμό καλλιτεχνών τοπίου των οποίων το αισθητικό όραμα επηρεάστηκε από τον ρομαντισμό. Αυτή η παραδοσιακή περίοδος προωθούσε τις άγριες και εκφραστικές ιδιότητες που είχε η φύση για να αποτελέσει το σκηνικό για βαθύτερα φιλοσοφικά θέματα. Ο Κόουλ ήταν διάσημος για τους ρεαλιστικούς και όμορφους πίνακές του με θέμα την άγρια άγρια φύση της Αμερικής, όπως φαίνεται στα έργα του Distant View of the Niagara Falls, Home in the Woods και The Oxbow. Για πολλούς οι πίνακές του αποτελούν μια μορφή αλληγορικής τέχνης, καθώς συχνά κρύβουν θέματα που εκτείνονται από τις απλές απεικονίσεις της φύσης.
4. Looking Down Yosemite Valley – Albert Bierstadt
Ο Γερμανοαμερικανός ζωγράφος Albert Bierstadt συνδέθηκε με το κίνημα Hudson River School, εμπνευσμένο από την αμερικανική Δύση. Η ομορφιά της υπαίθρου και η άγρια φύση της αποτελούσαν συχνά το θέμα των διάσημων πινάκων του με θέμα τη φύση. Ανάμεσα στους διάσημους πίνακές του με θέμα τη φύση, τους οποίους πολλοί συνδέουν επίσης με το κίνημα της Σχολής του Rocky Mountain, είναι ο πίνακας Looking Down Yosemite Valley.
5. Sunlight and Shadow – The Newbury Marshes – Martin Johnson Heade
Ο Αμερικανός τοπιογράφος Martin Johnson Heade πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου του ταξιδεύοντας στους τροπικούς, όπου εμπνεύστηκε για να ζωγραφίσει πολλές εικόνες με λουλούδια και πουλιά. Εξερευνώντας τον κόσμο γύρω του, άρχισε να ειδικεύεται στις απεικονίσεις των αλυκών στην παράκτια περιοχή της Νέας Αγγλίας. Ο πίνακάς του “Sunlight and Shadow: The Newbury Marshes” όχι μόνο αντανακλά το ενδιαφέρον του για αυτό το θέμα, αλλά εμφανίζει και τη λεπτομερή ανάλυση του τοπίου. Άλλοι διάσημοι πίνακές του με θέμα τη φύση περιλαμβάνουν τα Rocks in New England, Rhode Island Landscape και Sunrise in Nicaragua.
πηγή: widewalls.ch