Ο Félix Edouard Vallotton (Φελίξ Εδουάρδος Βαλοτόν) δεν έφτασε ποτέ στα ύψη της φήμης ορισμένων από τους πρωτοπόρους του, αλλά ανέπτυξε το δικό του μοναδικό στυλ και η ιστορία τον βλέπει τώρα ως έναν από τους πιο πρωτότυπους καλλιτέχνες της εποχής του.
Η θέση του βρίσκεται σε ένα σώμα εργασίας που περιλαμβάνει πορτρέτα, σατιρικές εκτυπώσεις, εσωτερικές αφηγήσεις, τοπία και νεκρές φύσεις. Η πρώιμη τυπογραφία του τράβηξε το βλέμμα των Pierre Bonnard και Édouard Vuillard που τον προσκάλεσαν να συμμετάσχει στην ομάδα Nabis.
Αν και δεν καθιερώθηκε ποτέ ως μέλος του Nabis, η σχέση του με την ομάδα τον έφερε σε επαφή με έναν κύκλο μποέμ λογοτεχνών. Μέσω αυτών των νέων γνωριμιών κατάφερε να σχεδιάσει ένα μοναδικό ίχνος που κατόρθωσε να κάνει το όνομά του μέσω μιας συλλογής πρωτοποριακών σατιρικών ξυλογραφιών για avant-garde αριστερά περιοδικά. Καθώς η καριέρα του εξελισσόταν, ο Vallotton στράφηκε ολοένα και περισσότερο στην ζωγραφική.
Μεταφέροντας την τεχνική της χαρακτικής στη ζωγραφική, το διακριτικό του όραμα προσέφερε μια λεπτή ισορροπία μεταξύ ρεαλιστικών και συμβολιστικών τεχνικών που είδαν πολλά από τα ώριμα έργα του να μεταδίδουν μια αίσθηση ψυχολογικής ανησυχίας.
Επιτεύγματα:
Δημιουργώντας μερικές από τις πιο οπτικά διακριτικές και σατιρικές εικόνες της παριζιάνικης ζωής της εποχής του αιώνα, ο Vallotton κέρδισε τον τίτλο του μεγαλύτερου εικονογράφου της γενιάς του.
Πιστοποιημένος στην πραγματικότητα με την αναβίωση της τέχνης της ξυλογραφίας, βασίστηκε στις παραδόσεις των ιαπωνικών ξυλογραφιών Ukiyo-e, από καλλιτέχνες του δέκατου όγδοου αιώνα, όπως οι Katsushika Hokusai και Utagawa Hiroshige, για να δημιουργήσει δηκτικές πολιτικές αφηγήσεις των οποίων το αποτέλεσμα αυξήθηκε μέσω της τολμηρής αντίθεσης του μελανιού σε λευκό χαρτί.
Αν και βρισκόταν στο επίκεντρο της πιο πειραματικής περιόδου της δυτικής τέχνης, ο Vallotton παρέμεινε ως επί το πλείστον αφοσιωμένος σε ρεαλιστικές παραστάσεις. Αντιστεκόμενος στις αφηρημένες προτιμήσεις της avant-garde, παρήγαγε ένα πιο ιδιοσυγκρασιακό στυλ ζωγραφικής που το κοινό και οι κριτικοί της εποχής δεν κατάλαβαν πλήρως και ως εκ τούτου μπορεί να θεωρηθεί ότι διευρύνει τις παραμέτρους σχετικά με το τι σήμαινε να είσαι “νεωτεριστής”.
Πράγματι, η τόλμη και η πρωτοτυπία του τον οδήγησαν σε μια συνήθεια να δημιουργούν αντιπαραθέσεις για τις οποίες θα ήταν πρωτοπόρος και περήφανος.
Ο Vallotton ήταν διάσημος για ένα άλμπουμ με 10 εικονογραφήσεων με τίτλο οικειότητες, μια συλλογή οικιακών χρονογραφημάτων που επικεντρώνονται στις στενές επαφές μεταξύ των αστικών ζευγαριών.
Στο ξεδίπλωμα του Vallotton για τα απαγορευμένα ήθη της ιδιωτικής αστικής ζωής, σύμφωνα με ιστορικούς όπως ο Merel van Tilburg, η τέχνη ευθυγραμμίστηκε με τη λογοτεχνία στα τέλη του 19ου αιώνα, με τον τρόπο που τα σχόλια για τις κρυφές κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής αναμένουν την επικείμενη γέννηση της ψυχανάλυσης.
Βιογραφικό:
Ο Félix Edouard Vallotton (28 Δεκεμβρίου 1865- 29 Δεκεμβρίου 1925)και ο μεγαλύτερος αδελφός του Paul, γεννήθηκαν σε μια μέτρια προτεσταντική οικογένεια που ζούσε στη Λωζάνη, στις όχθες της λίμνης της Γενεύης. Ο πατέρας του Alexis, είχε ένα πολυτελές παντοπωλείο και αργότερα θα αναλάμβανε την διεύθυνση ενός εργοστασίου σοκολάτας. Η μητέρα του, Mathilde, καταγόταν από μια οικογένεια κατασκευαστών επίπλων.
Ο νεαρός Félix ήταν ένα ευαίσθητο αγόρι και λόγω των επιδημιών της ευλογιάς που κυριαρχούσαν στην Ευρώπη, πέρασε παρατεταμένες περιόδους κλεισμένος στο σπίτι της οικογένειας.
Εκτός από τα σχολικά του μαθήματα, τα οποία περιλάμβαναν μαθήματα ελληνικών και λατινικών, του άρεσε να ζωγραφίζει (ένα πάθος που αναμφίβολα καλλιεργήθηκε στις περιόδους του παρατεταμένου όπως είπαμε κλειδώματος) και παρακολουθούσε καλλιτεχνικά μαθήματα μετά το σχολείο από τον ζωγράφο Jean-Samson Guignard.
Ήταν σε αυτές τις συνεδρίες που έδειξε για πρώτη φορά το πρόωρο ταλέντο του για την απεικόνιση θεμάτων με μια παράξενη ακρίβεια.
Έχοντας αποφοιτήσει από το Collège Cantonal το 1882, ο δεκαεξάχρονος Vallotton έπεισε τον πατέρα του να τον στείλει στο Παρίσι, ώστε να μάθει περισσότερα και να ακολουθήσει την καριέρα του ως ζωγράφος. Είχε περάσει τις εισαγωγικές εξετάσεις στο École des Beaux Arts, αλλά επέλεξε την πιο χαλαρή Académie Julian επειδή επικεντρώθηκε στην «real art» και τον «νατουραλισμό» και παρέδιδε μαθήματα λιθογραφίας και άλλων μορφών χαρτογραφίας σε ερασιτέχνες καλλιτέχνες.
Ο Vallotton σπούδασε δίπλα σε τρεις μεγάλους Γάλλους εικονιστικούς ζωγράφους: Jules Joseph Lefebvre, Guillaume Bougereau και Gustave Boulanger. Ως φοιτητής κέρδισε τη φήμη για τη σκληρή δουλειά, αλλά ήταν ανησυχητικά αντικοινωνικός και δεν είχε αυτοπεποίθηση. Παρ ‘όλα αυτά, οι δάσκαλοί του τον κοίταξαν ως πρότυπο μαθητή και έτρεφαν μεγάλες ελπίδες για αυτόν.
Ο Vallotton περνούσε μεγάλο μέρος του ελεύθερου χρόνου του στο Λούβρο και «ερωτεύτηκε» έργα αναγεννησιακών καθώς και με τους Goya, Manet και Ingres.
Ενώ στο Académie, ο Vallotton ξεκίνησε φιλίες με τον Πολωνό χαράκτη Félix Jasinski και τον ζωγράφο και χαράκτη Charles Maurin. Ο Vallotton ζωγράφισε το πορτρέτο του Jasinski ενώ ο Jasinski επέστρεψε την υποχρέωση διδάσκοντας τον Vallotton την τέχνη της χαρακτικής. Οι δύο άνδρες αργότερα θα συνεργαζόντουσαν σε πολύ μεγάλα έργα.
Η αντικοινωνικότητα του τον οδήγησε σε οικονομικές δυσκολίες και έπρεπε να ζητήσει χρήματα από τον πατέρα του για να πληρώσει για ενοίκιο, φαγητό και να πληρώσει για τη μίσθωση μοντέλων.
Χαρακτηριστικά ο Felix έγραψε στους γονείς του: «Πραγματικά δεν βγαίνω ποτέ έξω. Δουλεύω από τις επτά το πρωί έως τις πέντε το απόγευμα. Αυτό δεν έχει αποδώσει εξαιρετικά αποτελέσματα μέχρι τώρα, όλα όμως ευελπιστώ πως θα επιλυθούν σύντομα» Ευτυχώς γι’ αυτόν τα πράγματα πήγαν καλά όταν, το 1885, το πορτρέτο του Vallotton για έναν από τους γείτονές του, τον κ. Ursenbach (μαθηματικός και Μορμόνος) έγινε δεκτό από την κριτική επιτροπή του Παρισιού Salon (της οποίας ήταν μέλος του Lefebvre) για μια ομαδική έκθεση.
Με αυτήν την ανάκαμψη φαίνεται ότι ο Vallotton έγινε πιο συστηματικός και έτσι ξεκίνησε τη δια βίου αποστολή του για την δημιουργία όλων των δικών του έργων που αριθμούσαν περί τα 1.700 μέχρι το τέλος της ζωής του το 1925 στην ηλικία των 60 ετών.