Μπορεί να φαίνεται σαν να χρυσώνει το χάπι για να αφιερώσει κανείς μια έκθεση δύο τμημάτων σε ένα και μόνο ιστορικό γεγονός, και όμως το αποτέλεσμα, “Παρίσι 1874: είναι μια αποκάλυψη.
Σε αυτήν, το Musée d’Orsay παρουσιάζει μια έκθεση για μια έκθεση – συγκεκριμένα, την πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών, η οποία εγκαινιάστηκε σήμερα πριν από 150 χρόνια και εγκαινίασε αυτό που θεωρούμε σύγχρονη τέχνη.
Η κεντρική έκθεση, η οποία σηματοδοτεί την επέτειο αυτής της καθοριστικής στιγμής, συνοδεύεται από ένα στοιχείο εικονικής πραγματικότητας, την πρώτη φορά που χρησιμοποιείται τόσο εκτενώς μια τέτοια τεχνολογία για να ενισχύσει την εμπειρία της καλής τέχνης.
Αυτή η παράλληλη έκθεση, “Απόψε με τους ιμπρεσιονιστές”, λαμβάνει χώρα σε έναν χώρο δίπλα στην κεντρική έκθεση. Η φυσική έκθεση (με τιμή εισιτηρίου 32 ευρώ, δηλαδή περίπου 35 δολάρια) παρουσιάζεται έως τις 11 Αυγούστου και θα ταξιδέψει στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον τον Σεπτέμβριο (χωρίς το στοιχείο της εικονικής πραγματικότητας).
Από τα 157 έργα της έκθεσης, 39 προέρχονται από το Musée d’Orsay, 8 από την Εθνική Πινακοθήκη και τα υπόλοιπα από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Στόχος της έκθεσης VR, η οποία ξεκίνησε από το Orsay, είναι να ξαναζήσουν οι επισκέπτες το βράδυ της 15ης Απριλίου 1874, όταν στις 8 μ.μ. άνοιξαν οι πόρτες για την πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών.
“Ήταν μια πολύ ανθρώπινη στιγμή”, δήλωσε ο Emmanuel Guerriero, επικεφαλής της εταιρείας τεχνολογίας Excurio, αναφερόμενος στην ιστορική βραδιά, “γι’ αυτό και θέσαμε σε πρώτο πλάνο τα ανθρώπινα συναισθήματα”. Η Excurio και η Gedeon Experiences ήταν συμπαραγωγοί της παράστασης VR.
Δεν υπάρχουν φωτογραφίες από την ιστορική έκθεση, η οποία κρεμάστηκε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Ως εκ τούτου, “πέσαμε με τα μούτρα σε μια έρευνα που διήρκεσε δύο χρόνια”, δήλωσε ο Stéphane Millière, επικεφαλής του Gedeon Media Group.
Η Rose, ένα φανταστικό μοντέλο καλλιτεχνών του 19ου αιώνα και επίδοξη καλλιτέχνιδα, οδηγεί τους επισκέπτες που είναι εξοπλισμένοι με ακουστικά VR σε μια 40λεπτη εμπειρία εικονικής πραγματικότητας που αναβιώνει τα εγκαίνια στο Παρίσι.
Ταξιδεύουν επίσης στο Μπουζιβάλ, δυτικά του Παρισιού -ένα αγαπημένο στέκι των αγωνιζόμενων νέων καλλιτεχνών, το σήμα κατατεθέν των οποίων ήταν η ζωγραφική en plein air- και στους βράχους του Étretat και σε άλλες σημαντικές τοποθεσίες όπου εργάστηκαν ή συζήτησαν την κοινή αισθητική τους αποστολή.
Αυτή η προσεκτική ανακατασκευή έλαβε υπόψη τοπογραφικές μελέτες, αεροφωτογραφίες της γειτονιάς και του στούντιο, αποδείξεις και άλλα έγγραφα, τον αρχικό κατάλογο της έκθεσης (που εκτίθεται σε μια προθήκη), επιστολές που έγραψαν οι καλλιτέχνες (οι οποίες τροφοδότησαν το σενάριο της VR) και κριτικές από σύγχρονους δημοσιογράφους.
Ζωντανεύει τον τόπο διεξαγωγής της έκθεσης του 1874: το πρώην στούντιο του φωτογράφου Gaspard-Felix Tournachon (γνωστού επαγγελματικά ως Nadar) στο Παρίσι, με τις πολυτελείς βυσσινί κρεμάστρες και χαλιά στους τοίχους, τα ψηλά παράθυρα και τον εσωτερικό καταρράκτη, ακόμη και την πρόσοψή του, στην οποία αναγραφόταν το όνομα του Nadar με κόκκινα και χρυσά φώτα.
Σύμφωνα με τη συν-επιμελήτρια της έκθεσης του Ορσέ, Anne Robbins, ο Nadar νοίκιασε το κτίριο, στη λεωφόρο 35 Boulevard des Capucines, στους συμμετέχοντες καλλιτέχνες έναντι 2.000 φράγκων. Αυτοί οι καλλιτέχνες είχαν, στα τέλη του 1873, σχηματίσει μια συνεταιριστική εταιρεία, την Société des artistes peintres, sculpteurs, graveurs, et lithographes, ως απάντηση στην πραγματικότητα του Παρισινού Σαλόν, του επίσημου χώρου που εποπτευόταν από την Académie des Beaux-Arts, η οποία είχε απορρίψει αρκετούς από αυτούς στα τέλη της δεκαετίας του 1860.
Αυτό που επιθυμούσαν ήταν η οικονομική και καλλιτεχνική χειραφέτηση. Αντί να παραμείνουν υπόχρεοι σε κριτικές επιτροπές και εμπόρους τέχνης, αυτοί οι απογοητευμένοι αποστάτες ήθελαν να βρουν το δικό τους κοινό και πελατεία.
Η ιδρυτική ομάδα περιελάμβανε 22 μέλη, μεταξύ των οποίων και γνωστά σήμερα ονόματα όπως ο Claude Monet και ο Camille Pissarro. Τα ποικίλα και εκλεκτικά μέλη της, ο αριθμός των οποίων είχε αυξηθεί σε 31 μέχρι τα εγκαίνια του Απριλίου, πλήρωσαν 60 φράγκα το καθένα για την τετραήμερη διοργάνωση, όπως δήλωσε ο Robbins στο ARTnews, και έπρεπε να συμμετάσχουν με δύο έργα ο καθένας – αν και όλοι υπέβαλαν περισσότερα, σε ένα σύνολο περίπου 200 έργων. Η έκθεση, η οποία άνοιξε 15 ημέρες πριν από το Σαλόνι, προσέλκυσε 3.500 επισκέπτες που πλήρωσαν και συγκέντρωσε περίπου 60 κριτικές.
“Ήταν η πρώτη φορά που το κοινό εκτέθηκε σε τόσα πολλά έργα που ονομάστηκαν “ιμπρεσιονιστικά””, δήλωσε ο Millière. Πράγματι, ο όρος προέκυψε μόλις 10 ημέρες μετά τα εγκαίνια, όταν ο δημοσιογράφος Louis Leroy τον χρησιμοποίησε για να διακωμωδήσει την πρόχειρη προσέγγιση που περιείχε το έργο Impression, Sunrise (1872) του Claude Monet -με τη διάσημη πλέον ροδακινί σφαίρα να αιωρείται πάνω από το χλωμό γκριζογάλανο νερό.
Διαβάστε περισσότερα ΕΔΩ.