Συντάκτης: Βασίλειος Μακέδος

Είναι αλήθεια ότι οι περισσότεροι από εμάς έχουμε συνηθίσει να απολαμβάνουμε την τέχνη μέσα σε συγκεκριμένο, λίγο πολύ, πλαίσιο. Ιδίως αν η αναφορά μας περιοριστεί στα εικαστικά ή τη μουσική μάλλον το πλαίσιο αυτό γίνεται ακόμη πιο πιεστικό και στεγανό. Πρόκειται για μια αλήθεια πέρα για πέρα λανθασμένη. Δεν χρειάζεται να απολαύσουμε τη ζωγραφική μόνο σε μουσεία ή Gallery, δεν είναι ανάγκη να περιοριστούμε σε αυτά. Η τέχνη είναι παντού γύρω μας, η τέχνη είναι αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς μας, ας της επιτρέψουμε λοιπόν να μας πλησιάσει ακόμη περισσότερο και εκτός συνηθισμένων πλαισίων. Είναι αλήθεια ότι εδώ και δεκαετίες υπάρχει…

Ο καφές σίγουρα είναι το πιο διαδεδομένο και αγαπημένο καταναλωτικό προϊόν των… Ελλήνων, οι οποίοι καταναλώνουν εκατομμύρια τόνους απ’ αυτό κάθε χρόνο. Απαραίτητη προϋπόθεση, καλή παρέα, μουχαμπέτι (κουβεντούλα) και τσιγαράκι για τους φανατικούς του σπορ. Χώρια από τις όμορφες παραστάσεις που μας προσφέρει η κατανάλωση του δημοφιλούς αυτού αγαθού, στη χώρα μας έχουμε μάθει να το συνδυάζουμε με κάποιους εγκεφαλικούς συνειρμούς, με χώρες, κουλτούρες και τοπία. Ένας από τους συνειρμούς λοιπόν που κάνουμε όταν μιλάμε για σαμπάνια, γκλαμουριά και καφέ είναι αδιαμφισβήτητα και το Παρίσι. Τα θρυλικά καφέ του έχουν τραγουδηθεί και αποτυπωθεί σε καμβάδες από πολλούς καλλιτέχνες, παρέχοντας τους…

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης της Art Pop (αρχιερέας), Andy Warhol, ήταν μία από τις σημαντικότερες και πιο παραγωγικές προσωπικότητες της εποχής του, με έργα που διερευνούν τη σχέση ανάμεσα στην κουλτούρα διασημοτήτων και την καλλιτεχνική έκφραση. Ο Warhol είχε ήδη καθιερώσει τη θέση του στην τέχνη στην αρχή της καριέρας του και κληρονόμησε ένα διεθνές ακροατήριο με μια εκκεντρική συλλογή μερικών από τα πιο ζωντανά έργα του μέχρι τον πρόωρο θάνατό του το 1987. Εξετάζουμε λοιπόν ενδελεχώς τον μυστηριώδη άνθρωπο πίσω από μερικά από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα τέχνης του κόσμου. Ο Andy Warhol γεννήθηκε από Σλοβάκους γονείς το 1928 στο…

Όταν μιλάμε για αυτοπροσωπογραφία, ο Rembrandt ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς και δημιουργικούς καλλιτέχνες σε αυτές. Δημιούργησε πάνω από 80 κατά την διάρκεια της ζωής του, άλλες με λάδι, κιμωλία, χαρακτικά κ.ά.. Πολλές έγιναν όταν ήταν νέος και εξυπηρετούσαν τις ανάγκες του για να διαφημίζουν τις ικανότητες και την επιδεξιότητα  του. Όπως δείχνει η έκθεση Rembrandt Portraits, ο καλλιτέχνης είχε την αίσθηση του δράματος και του άρεσε να έχει μοντέλα να παίρνει θεατρικές ή εκφραστικές πόζες και να φοράει κοστούμια από διάφορες περιόδους. Για τις αυτοπροσωπογραφίες του, έπαιρνε συχνά την ίδια στάση, φορώντας περίτεχνα κοσμήματα, κρατώντας σπαθιά και φορώντας…

Η διατροφή στην αρχαία Ελλάδα ήταν πολυποίκιλη, επικεντρωμένη  στα λαχανικά, τα όσπρια, τα φρούτα, τα ψάρια και αρκετές ποικιλίες κρεάτων ψημένα σε σούβλες, μαγειρεμένα σε φούρνους ακόμα και βραστά. Υπήρχαν όμως κάποια συνήθη μαγειρικά έθιμα εκείνη την εποχή που σήμερα θα τα θεωρούσατε αρκετά περίεργα. Για παράδειγμα, τα ψάρια συχνά μαγειρεύονταν με τυρί. Το κρασί ήταν νερωμένο και μερικές φορές του προσέθεταν σκόρδο. Η τεχνική για να γίνει η πολύ λεπτή φύλλο ζύμης ανακαλύφθηκε κάποτε γύρω στο 4ο αιώνα π.Χ., οπότε είναι πιθανό να τρώγονταν και γλυκά όπως το μπακλαβά, αλλά δεν υπήρχε η ζάχαρη. Το μέλι ήταν το παραδοσιακό…

Το 1995 ήταν το έτος – αρχή ενός εγχειρήματος που έμελε να αφήσει το στίγμα του στην καλλιτεχνική παραγωγή της ευρύτερης περιοχής. Ήταν το έτος ίδρυσης του Συλλόγου Καλλιτεχνών Ν. Ροδόπης «ΑΘΗΝΙΩΝ», ενός συλλόγου που μέχρι και σήμερα αποτελεί σημείο αναφοράς για τα καλλιτεχνικά δρώμενα της Θράκης και όχι μόνο. Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Ν. Ροδόπης «ΑΘΗΝΙΩΝ» υπάρχει και δραστηριοποιείται συνεχώς από το 1995, με έδρα το Ν. Ροδόπης. Φιλοξενείται στο κτίριο της Δημοτικής Παπαδριελλείου Πινακοθήκης Κομοτηνής – Μέγαρο Στάλιου. Πραγματοποιεί και φιλοξενεί εκθέσεις εικαστικών και εκδηλώσεις με εικαστικό περιεχόμενο καθώς επίσης διατηρεί  και λειτουργεί 17 εργαστήρια εικαστικών τεχνών (Ε.Π.Τ.Α.) με…

Στην αρχαία Ελλάδα, οι κανόνες της ομορφιάς είχαν ιδιαίτερη σημασία και για τα δύο φύλα. Κανένας άλλωστε λαός δεν λάτρεψε την ομορφιά τόσο όσο ο ελληνικός. Το κάλλος ωστόσο, έχει περιγραφεί κατά καιρούς ως “συμφορά” που φέρει τις συνέπειες μιας “ολιγοχρόνιας τυραννίδας”. Η τοποθέτηση του όρου στο σήμερα και η σύγκριση του ρόλου του με το χθες, προκύπτει αναπόφευκτα. Ο όρος “αισθητική” χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γερμανό Αλεξάντρ Μπάουμγκαρντεν, που άνοιξε τον δρόμο σε έναν κλάδο με κεντρικό θέμα τη φύση της ομορφιάς και της τέχνης. Ο καλλωπισμός γίνεται μια έννοια με ιδιαίτερο ρόλο στην αρχαία Ελλάδα. Θέμα…

Αν θα έπρεπε να δοθεί ένας ορισμός για την εραλδική τέχνη αυτός θα μπορούσε να είναι ο εξής: Εραλδική (η αλλιώς Οικοσημολογία) είναι εκείνος ο επιστημονικός κλάδος της ιστορίας που έχει ως αντικείμενό του την μελέτη, την έρευνα και την ταξινόμηση συμβόλων και οικογενειακών σημάτων. Η έρευνα αυτή παρέχει τη δυνατότητα στον ιστορικό  – ερευνητή, ανίχνευσης και εντοπισμού διάφορων ιστορικών στοιχείων οικογενειών ή προσώπων, σημαντικών για την εκάστοτε ιστορική έρευνα. Ο Ιωάννης Βλαζάκης είναι εικαστικός με εξειδίκευση στην εραλδική τέχνη και την εικονογράφηση χειρογράφων σύμφωνα με την δυτική μεσαιωνική παράδοση. Η δουλειά του ιδιαίτερη (για την ελληνική πραγματικότητα) και άκρως…

Η Aratos Films ασχολείται με κινηματογραφικές παραγωγές και εδρεύει στη Θεσσαλονίκη με επικεφαλής τον σκηνοθέτη – σεναριογράφο Βασίλη Τσικάρα. Δημιουργήθηκε το 2011 (XperFilms) και μετονομάστηκε το 2014 σε Aratos Films. Μέχρι σήμερα έχει να επιδείξει τις εξής ταινίες και ντοκιμαντέρ: “Έξοδος 1826” (ιστορική ταινία μεγάλου μήκους), “Πολιορκία” (ιστορική ταινία μεγάλου μήκους), “Ιστορικές Σελίδες” (ντοκιμαντέρ 78 επεισοδίων), “Φρυκτωρία” (ιστορική ταινία μικρού μήκους), “The keys” (θρίλερ μικρού μήκους / σενάριο και μέρος της παραγωγής). Η «Πολιορκία», είναι η δεύτερη κατά σειρά ιστορική ταινία μεγάλου μήκους της Aratos Films, μετά την «Έξοδο 1826». Η «Πολιορκία», βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και δη στο ιστορικό…

To MOMus ξεκινά! Το MOMus γιορτάζει! Με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζουμε την ανακοίνωση του Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης για την έναρξη λειτουργίας του νέου θεσμού. Ειδικές δράσεις & party με αφορμή την επίσημη έναρξη  των εργασιών του MOMus. Σάββατο 30 Μαρτίου 2019, Θεσσαλονίκη Ημέρα γιορτής το Σάββατο 30 Μαρτίου 2019 για τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus) καθώς ξεκινά επίσημα τις εργασίες του και προσκαλεί το κοινό σε ένα πολυθεματικό, εορταστικό πρόγραμμα εκδηλώσεων από τις 10:00 το πρωί έως αργά το βράδυ, που περιλαμβάνει δωρεάν είσοδο για το κοινό σε όλους τους χώρους του, ξεναγήσεις στις τρέχουσες…