Sparmatseto
Αφιερώματα Τέχνες

Arte Povera | Η “φτωχή” τέχνη, με τα πλούσια χαρακτηριστικά

Κάποιος μπορεί να είναι απαισιόδοξος στη σκέψη αλλά όχι στην πράξη – Marty Rubin


Η Arte Povera – ιταλική φράση για τη “φτωχή τέχνη” ή “εξαθλιωμένη τέχνη” – ήταν ένα από τα πιο σημαντικά και πρωτοποριακά και επιδραστικά κινήματα που εμφανίστηκαν στη Νότια Ευρώπη στα τέλη της δεκαετίας του 1960.

Περιλάμβανε το έργο περίπου δώδεκα Ιταλών καλλιτεχνών, των οποίων το πιο ευδιάκριτα αναγνωρίσιμο χαρακτηριστικό ήταν η χρήση κοινών υλικών που παρέπεμπαν σε μια προβιομηχανική εποχή, όπως χώμα, πέτρες, ρούχα, χαρτί και σχοινί: κυριολεκτικά “φτωχά” ή φτηνά υλικά που επαναχρησιμοποιούσαν για την πρακτική τους.

Οι πρακτικές αυτές αποτελούσαν πρόκληση για τις καθιερωμένες έννοιες της αξίας και της ευπρέπειας, καθώς και διακριτική κριτική στη βιομηχανοποίηση και τη μηχανοποίηση στην  Ιταλία εκείνη την εποχή.

“Τι συμβαίνει; Η κοινοτοπία εισέρχεται στην αρένα της τέχνης. Το ασήμαντο γεννιέται ή, μάλλον, αρχίζει να επιβάλλεται. Η φυσική παρουσία και η συμπεριφορά έχουν γίνει οι ίδιες τέχνη… Ζούμε σε μια περίοδο αποπολιτισμού. Οι εικονογραφικές συμβάσεις καταρρέουν, οι συμβολικές και συμβατικές γλώσσες καταρρέουν” –  Germano Celant

Το έργο τους σηματοδότησε μια αντίδραση απέναντι στη μοντερνιστική αφηρημένη ζωγραφική που είχε κυριαρχήσει στην ευρωπαϊκή τέχνη τη δεκαετία του 1950, από την οποία διακρίθηκαν εστιάζοντας στο γλυπτικό έργο και όχι στη ζωγραφική.

Η ομάδα αυτή απέρριψε επίσης τον αμερικανικό μινιμαλισμό και ιδίως αυτό που αντιλαμβάνονταν ως τον ενθουσιασμό για την τεχνολογία και την κυριαρχία του στον κόσμο της τέχνης. Ενώ από αυτή την άποψη η Arte Povera απηχεί τις μετα-μινιμαλιστικές τάσεις στην αμερικανική τέχνη της δεκαετίας του 1960, την αντίθεσή της στον μοντερνισμό και την τεχνολογία, οι αναφορές της στο παρελθόν, την εντοπιότητα και τη μνήμη που έχουν σαφώς ιταλικά αισθητικά και στρατηγικά χαρακτηριστικά.


Στοιχεία

Μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα έργα της ομάδας προέρχονται από την αντίθεση των ανεπεξέργαστων υλικών με αναφορές στην εμφάνιση της καταναλωτικής κουλτούρας. Πιστεύοντας ότι η νεωτερικότητα απειλούσε να διαγράψει τη συλλογική μνήμη και την παράδοση (βασικές πτυχές της ιταλικής πολιτιστικής κληρονομιάς), η Arte Povera επιδίωξε να αντιπαραβάλει το νέο με το παλιό προκειμένου να περιπλέξει την αίσθηση του κοινού της για το πέρασμα του χρόνου.

Εκτός από την αντίθεση στην τεχνολογική ενασχόληση του αμερικανικού μινιμαλισμού, οι καλλιτέχνες που συνδέονταν με την Arte Povera απέρριπταν αυτό που αντιλαμβάνονταν ως επιστημονικό ορθολογισμό. Σε άμεση αντίθεση με τη μεθοδική και σχεδόν κλινική προσέγγισή της στις χωρικές σχέσεις, δημιούργησαν έναν κόσμο μύθου του οποίου τα μυστήρια δεν μπορούσαν να εξηγηθούν εύκολα.

Οι καλλιτέχνες παρουσίασαν παράλογες, τρανταχτές και κωμικές αντιπαραθέσεις, συχνά του νέου και του παλιού ή του εξαιρετικά επεξεργασμένου και του προβιομηχανικού. Με τον τρόπο αυτό, αναφέρθηκαν σε ορισμένες από τις επιπτώσεις του εκσυγχρονισμού, με την τάση του να καταστρέφει τις εμπειρίες της τοπικότητας και της μνήμης καθώς προχωρούσε ολοένα και περισσότερο προς το μέλλον.

“Για μένα, η εργασία στους κεντημένους χάρτες πέτυχε την υψηλότερη μορφή ομορφιάς. Για το τελικό έργο, εγώ ο ίδιος δεν έκανα τίποτα, με την έννοια ότι ο κόσμος είναι όπως είναι (δεν τον σχεδίασα) και οι εθνικές σημαίες είναι όπως είναι (δεν τις σχεδίασα). Εν ολίγοις, δεν έκανα απολύτως τίποτα. Αυτό που προκύπτει από το έργο είναι η ιδέα” – Harold Rosenberg

Το ενδιαφέρον της Arte Povera για τα “φτωχά” υλικά μπορεί να συσχετιστεί με διάφορα άλλα καλλιτεχνικά κινήματα της δεκαετίας του 1950 και του 1960. Οι καλλιτέχνες που ομαδοποιήθηκαν με τον όρο αυτό μοιράζονταν κάποιες τεχνικές και στρατηγικές με κινήματα όπως το Fluxus και το Nouveau Realisme στο συνδυασμό εύκολα προσβάσιμων υλικών με σκανδαλώδεις και επαναστατικές ανατροπές της συνήθους λειτουργίας τους. Ο Germano Celant, του οποίου η κριτική πρακτική διαμόρφωσε τον ορισμό του κινήματος, έθετε τακτικά την Arte Povera σε διάλογο με αυτά τα κινήματα.

Germano Celant (1940-2020)

Η Arte Povera σχετίζεται συχνότερα με την Assemblage, μια διεθνή τάση που χρησιμοποιούσε παρόμοια υλικά. Και τα δύο κινήματα σηματοδότησαν μια αντίδραση ενάντια στην αφηρημένη ζωγραφική που θεωρήθηκε ότι κυριαρχούσε στην τέχνη εκείνη την περίοδο. Αυτό το αφηρημένο έργο θεωρήθηκε ότι αφορούσε πολύ στενά το συναίσθημα και την ατομική έκφραση και ότι περιοριζόταν πολύ από τις παραδόσεις της ζωγραφικής.

Η Arte Povera πρότεινε μια καλλιτεχνική πρακτική που ενδιαφερόταν πολύ περισσότερο για την υλικότητα και τη σωματικότητα και δανειζόταν μορφές και υλικά από την καθημερινή ζωή. Η Arte Povera μπορεί να διακριθεί περισσότερο από την Assemblage από το ενδιαφέρον της για τρόπους όπως η Performance, προσεγγίσεις που είχαν περισσότερα κοινά με τις προπολεμικές πρωτοπορίες όπως ο Υπερρεαλισμός, το Dada και ο Κονστρουκτιβισμός.

Σχετικά άρθρα

Απόψε αυτοσχεδιάζουμε από το Εθνικό Θέατρο

Βασίλειος Μακέδος

Συνεχίζονται οι δωρεάν διαδικτυακές προβολές παραστάσεων από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Βασίλειος Μακέδος

Οικοφιλοσοφία: φύση και άνθρωπος | Του Θανάση Μουσόπουλου

Θανάσης Μουσόπουλος

Ο ιστότοπος sparmatseto.gr χρησιμοποιεί cookies για να βελτιώσει την εμπειρία σας. Υποθέτουμε ότι είστε εντάξει με αυτό, αλλά μπορείτε να εξαιρεθείτε αν το επιθυμείτε. Αποδοχή Περισσότερα

X