Sparmatseto
Αφιερώματα Πρόσωπα

Φεντερίκο Φελίνι | Ένας ονειροπόλος στην αυλή της 7ης τέχνης

Ο Φεντερίκο Φελίνι γεννήθηκε στο τουριστικό θέρετρο Ρίμινι, στην ιταλική ακτή της Αδριατικής, και μεγάλωσε γοητευμένος από τα τσίρκα, τα πανηγύρια και τα μουσικά κέντρα που έπαιζαν εκεί.

Μετέφερε αυτή τη γοητεία στην κινηματογραφική του δημιουργία: το έργο του δεν είναι ποτέ λιγότερο από θεαματικό.

Το La Strada, 1954, ήταν η ταινία που τον καθιέρωσε, αλλά ήταν το La Dolce Vita, 1960, και το 81/2, 1963, που εξέφρασαν πλήρως την ώριμη τεχνική του Φελίνι, ο οποίος παραιτείται από την αφηγηματική συνοχή σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό και αντίθετα αφήνει τα γεγονότα και τη φαντασία να συνυπάρχουν αδιακρίτως μέσα από ένα μείγμα πλούσιων ασπρόμαυρων εικόνων.

Το σκοτάδι της κινηματογραφικής φαντασίας του Φελίνι, σε συνδυασμό με την εξαιρετική γονιμότητα των εικόνων του, τοποθέτησε τον Φελίνι στην παρέα της ελίτ κορυφή του ιταλικού κινηματογράφου.


Το 1971 ο βετεράνος Αμερικανός σκηνοθέτης Φρανκ Κάπρα δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του με τίτλο, “The Name Above the Title”. Αν και αυτό μπορεί να φαίνεται ως ένας απρεπώς μετριόφρων ισχυρισμός, στην πραγματικότητα ήταν ιστορικά δικαιολογημένος, μια αντανάκλαση του γεγονότος ότι, στις αρχές της δεκαετίας του ’30, ο Κάπρα ήταν ένας από τους ελάχιστους κινηματογραφιστές του Χόλιγουντ του οποίου το όνομα ήταν γνωστό τόσο στους κριτικούς όσο και στο κοινό. Πόσο έχουν αλλάξει οι καιροί!

Στις μέρες μας κάθε αξιόλογος σκηνοθέτης εξασφαλίζει, αν χρειαστεί με συμβόλαιο, ότι το όνομά του φιγουράρει πάνω από τον τίτλο, και είναι ένα μέτρο του εξαιρετικού κύρους που απολάμβανε επί μακρόν ο Φελίνι, το γεγονός ότι το όνομά του ήταν συχνότερα στον τίτλο. Fellini Satyricon, Fellini Roma, Fellini’s Casanova – ποτέ στην ιστορία του μέσου μια σειρά ταινιών δεν ταυτίστηκε τόσο στενά, αποκλειστικά, με τον άνθρωπο που τις σκηνοθέτησε.

Ο Φελίνι ήταν το κορυφαίο παράδειγμα ενός καλλιτέχνη ικανού να μετατρέψει τον εαυτό του σε έργο τέχνης, ικανού, με κάποια μυστηριώδη αλχημική διαδικασία, να μετατραπεί σε ταινία. Τόσο πολύ ώστε, για κάθε θεατή που δεν ήθελε να μπει στον φανταχτερό δρόμο του με τα τσίρκα και τα κόμικς, τους καρδιναλίους και τα καρναβάλια, τον Μπάρνουμ και το μπαλέτο, δεν υπήρχε ούτε ένα μη φελινικό στοιχείο στις ταινίες του στο οποίο θα μπορούσε να αντιδράσει.

Ασυνήθιστα, επίσης, όταν αρκετές από τις ταινίες του βγήκαν σε διεθνή κυκλοφορία, οι τίτλοι τους παρέμειναν στην πρωτότυπη γλώσσα, σχεδόν σαν να υπήρχε σοβαρός κίνδυνος να ακούγονται όχι μόνο λιγότερο ιταλικές αλλά και λιγότερο ανεξίτηλα “φελλινικές” στη μετάφραση. Έτσι, το I Vitelloni, 1953, δεν έγινε ποτέ γνωστό ως “Οι αργόσχολοι”, ούτε το La Strada (η ταινία που τον καθιέρωσε), 1954, ως “Ο δρόμος”, ούτε το Il Bidone, 1955, ως “Η απάτη”, ούτε το La Dolce Vita ως “Η γλυκιά ζωή”, ούτε το Amarcord, 1973, ως “Θυμάμαι”. (Αυτός ο τελευταίος τίτλος ήταν μισός εφευρετικός και μισός προερχόμενος από το “amarcor”, μια λέξη της ρουμανικής γλώσσας: είναι πιθανό, ωστόσο, ότι η πρωταρχική του έλξη για τον σκηνοθέτη δεν έγκειται τόσο στο νόημά της όσο στον ήχο της, τον οποίο του άρεσε να συγκρίνει με εκείνον του Rashomon του Κουροσάβα).

Οι ταινίες του Φελίνι μπορεί να ειπωθεί ότι αποστάζουν την ίδια την ουσία του κινηματογραφικού θεάματος, και έχει καταστεί αδύνατο να αναφερθεί κανείς σε αυτές χωρίς να αναφερθεί εξίσου στην απόλυτη πηγή έμπνευσής τους, το τσίρκο.

Το τσίρκο, ωστόσο, όχι απλώς ως θέαμα, αλλά ως μια από τις τελευταίες πραγματικά κοινοβιακές ψυχαγωγίες. Ένα μέρος αυτού που κάνει το έργο του τόσο απολαυστικό είναι η ζωντανή εντύπωσή μας για το πώς πρέπει να ήταν να συμμετέχει κανείς στη δημιουργία του.

Δεν είναι υπερβολικά ευφάνταστο να υποθέσουμε ότι αισθανόμαστε πραγματικά να μεταφερόμαστε στις τεράστιες, στοιχειωμένες από το ρεύμα ηχητικές σκηνές της Cinecittà, με όλους τους ηθοποιούς, τους κομπάρσους, τα φρικιά, τους συκοφάντες και τα τσιράκια τους, τη γνώριμη πλέον πανίδα και χλωρίδα της Felliniana, απολαμβάνοντας τα θορυβώδη, εριστικά, πληθωρικά γυρίσματα όσο απολαμβάνουμε και την ταινία που γεννά.

Ο Φεντερίκο Φελίνι γεννήθηκε στο Ρίμινι, στις βόρειες ακτές της Αδριατικής της Ιταλίας, το 1920, σε μια μεσοαστική οικογένεια, και από τη βρεφική του ηλικία γοητεύτηκε από τα τσίρκα, τα πανηγύρια και τα μουσικά κέντρα που έπαιζαν τόσο σημαντικό ρόλο στην εποχιακή ρουτίνα αυτής της πόλης-θερέτρου.

Αν και πολλά από τα πρώτα χρόνια της ζωής του Φελίνι είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τις φαντασιώσεις που ο ίδιος κεντούσε αδιάκοπα γύρω από αυτά, φαίνεται πιθανό ότι ως παιδί το έσκασε από το οικοτροφείο για να ενταχθεί σε ένα περιοδεύον τσίρκο. Όπως, στα τέλη της εφηβείας του, θα το έσκαγε ξανά για να ενταχθεί, κατά κάποιο τρόπο…στον κινηματογράφο.

Το καθοριστικό σχίσμα της καριέρας του ήρθε με το La Dolce Vita, το 1960, μια μακροσκελή και φιλόδοξη σάτιρα της σύγχρονης ρωμαϊκής υψηλής κοινωνίας που αναθεματίστηκε τόσο από το Βατικανό όσο και από την ιταλική κυβέρνηση, αλλά και ένα φαινόμενο που σπάνια έχει γνωρίσει το μέσο.

Και η ταινία που τη διαδέχτηκε, το 8 1/2, “η ιστορία ενός σκηνοθέτη που προσπαθεί να ενώσει τα κομμάτια της ζωής του και να βγάλει νόημα”, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Φελίνι, ήταν η πρώτη που απαρνήθηκε εντελώς την αφηγηματική συνοχή, επιλέγοντας να αφήσει τα γεγονότα και τη φαντασία να περιστρέφονται αδιακρίτως μέσα από ένα μπλέντερ ασπρόμαυρων εικόνων τόσο λαχταριστών όσο ένα κουτί με γλυκόριζες.

Ήταν ένα ύφος στο οποίο θα παρέμενε πιστός στη συνέχεια – στο αλλόκοτα ερωτικό Satyricon, ένα έργο που βρίσκεται πιο κοντά στην παράδοση της επιστημονικής φαντασίας παρά σε εκείνη της συμβατικής ιστορικής αναπαράστασης- στον αηδιαστικό, σχεδόν μεσαιωνικό 18ο αιώνα που αναφέρθηκε στον Casanova- και στον φόρο τιμής σε αυτό το κοινό αυνανισμό που ήταν ο κινηματογράφος στην Πόλη των γυναικών – τρεις ταινίες στις οποίες ο συνήθως ζεστός μεσογειακός λυρισμός του Φελίνι παγώνει από ένα ρίγος από το κενό.

Αυτά τα όψιμα έργα έχουν πάντα διχάσει τους κριτικούς. Η αίσθηση του ίδιου του Φελίνι, ωστόσο, ήταν ότι το να περιορίζει κανείς τον θαυμασμό του στις πρώιμες και πιο μετριοπαθείς ταινίες του αποτελούσε παράδειγμα “σταματημένης ανάπτυξης”, και η ιστορία θα τον δικαιώσει σίγουρα.

Διότι μόνο μια τσιγκούνα θα μπορούσε να υποτιμήσει τη γενναιοδωρία, ακόμη και τη σπατάλη, των εφευρετικών δυνάμεων που, ξανά και ξανά, επιδεικνύουν.

(Λίγες σκέψεις από τον κριτικό τέχνης Gilbert Adair)

Σχετικά άρθρα

Ο βορειοθρακιώτης Κώστας Βάρναλης (1884 – 1974) και εμείς σήμερα

Θανάσης Μουσόπουλος

Πως ένας αρχαιοελληνικός μύθος σηματοδοτεί τον ερχομό της Άνοιξης

Αντώνιος Βαρβατσούλιας

“9:45 μετά μεσημβρίας” | Ποίηση από τον Γρηγόρη Καραγιαννίδη

Αντώνιος Βαρβατσούλιας

Ο ιστότοπος sparmatseto.gr χρησιμοποιεί cookies για να βελτιώσει την εμπειρία σας. Υποθέτουμε ότι είστε εντάξει με αυτό, αλλά μπορείτε να εξαιρεθείτε αν το επιθυμείτε. Αποδοχή Περισσότερα

X