Sparmatseto
Μουσική

Γυναίκες Συνθέτριες: Κλασικισμός | Οι συνθέτριες (Μέρος VII)

 

Γυναίκες Συνθέτριες: Κλασικισμός | Οι συνθέτριες (Μέρος VII)

 

Γυναίκες Συνθέτριες: Κλασικισμός | Οι συνθέτριες (Μέρος VII)

 

 

Louise Caroline Reichardt,(1779-1826) Γερμανίδα

Η Luise Reichardt, γεννήθηκε στις 11 Απριλίου 1779 στο Βερολίνο.  Ήταν Γερμανίδα τραγουδίστρια (σοπράνο), συνθέτρια, εκπαιδευτικός και ιδρυτής μιας γυναικείας χορωδίας.

Ήταν η μεγαλύτερη κόρη του συνθέτη και συγγραφέα Johann Friedrich Reichardt και της τραγουδίστριας και συνθέτριας Juliane Reichardt το γένος Benda. Η μητέρα της Juliane Benda ήταν μικρότερη κόρη του βιολιστή και συνθέτη Franz Benda, η οποία πέθανε το 1783 όταν η Louise Reichhardt ήταν τεσσάρων ετών.

Η οικογένεια της Louise Reichardt ζούσε αρχικά στο Βερολίνο, μέχρι τον θάνατο της μητέρας της, όπου βαφτίστηκε στην Εκκλησία της Αγίας Τριάδας. Η νονά της ήταν η πριγκίπισσα Luise von Anhalt-Dessau, προστάτης του πατέρα της. Παρά το γεγονός ότι έχει δύο συνθέτες για γονείς, η Luise  έμαθε  να γράφει μουσική μόνη της. Η μητέρα της, η Juliane Benda, ήταν άπληστη συνθέτης και ερμηνεύτρια και ο πατέρας της Ράιχαρντ, ο σεβαστός συνθέτης Γιοχάν Φρίντριχ Ράιχαρντ, καταναλώθηκε πολύ με τη δική του δουλειά.  Ως βρέφος, η Louise Reichardt υπέφερε από ασθένεια ευλογιάς, η οποία της άφησε εμφανείς ουλές σε όλο της το πρόσωπο. Μετά τον θάνατο της μητέρας της, ο πατέρας της παντρεύτηκε την Johanna Alberti .

Η Louise Reichardt έμαθε να παίζει μόνη της πιάνο, άρπα, λαούτο και κιθάρα. Εκπαιδεύτηκε επίσης σε μεγάλο βαθμό στο τραγούδι. Αναφέρεται ότι είχε πολύ ζεστή και γεμάτη φωνή. Ωστόσο, ο πατέρας της δεν  της επέτρεπε να παίζει δημόσια, εκτός από την εκκλησία ή τους ιδιωτικούς κύκλους.

Το 1791, όταν η  Luise  ήταν 12 ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Giebichenstein κοντά στο Halle, γνωστό ως «Herberge der Romantik». Ο όρος “ρομαντικός ξενώνας” επίσης γνωστός ως “κήπος του Ράιχαρντ” ή “ο παράδεισος του ποιητή”  Giebichenstein προέρχεται από τη γερμανική λογοτεχνική ιστορία και αντιπροσωπεύει τον ιδιωτικό κήπο στο Giebichenstein (Halle), ο οποίος έγινε σημείο συνάντησης λογοτεχνών, μουσικών, ποιητών και φιλοσόφων μεταξύ 1791 και 1814 χάρη στον εξέχοντα ιδιοκτήτη τον πατέρα της Johann Friedrich Reichardt.  Ο όρος έγινε γενικά αποδεκτός αφού ο Γερμανός Hans Schulz περιέγραψε για πρώτη φορά τον κήπο στη σχολαστική του μελέτη που δημοσιεύθηκε το 1918 ως “φιλόξενο πανδοχείο ρομαντισμού στον Giebichenstein”. Ο Goethe έμεινε επίσης εδώ αρκετές φορές και για μεγάλο χρονικό διάστημα όταν έχτισε ένα εντελώς νέο θερινό θέρετρο στο κοντινό Bad Lauchstädt. Εδώ η Louise γνώρισε επιφανείς προσωπικότητες όπως την σαγηνευτική, ανεξάρτητη και παθιασμένη συγγραφέα Bettina von Arnim, τον αδελφό της συγγραφέα και ποιητή Clemens Brentano, τον ρομαντικό ποιητή και μυθιστοριογράφο Λούντβιχ Άχιμ φον Άρνιμ (Ludwig Achim von Arnim),  τον ποιητή συγγραφέα και φιλόσοφο Novalis που επηρρέασε την ρομαντική σκέψη, τον ιδρυτή του γερμανικού φιλοσοφικού Ιδεαλιστικού κινήματος Johann Gottlieb Fichte, τον γλωσσολόγο, αφηγητή Wilhelm Grimm, τον παγκοσμίου αναστήματος  ποιητή, μυθιστοριογράφο, δραματουργό, θεωρητικό  της Τέχνης και φυσιοδίφη Johann Wolfgang von Goethe με την γυναίκα του Christiane von Goethe και τη χήρα του Μότσαρτ Κωνστάντζε. Ο Wilhelm Grimm, οικογενειακός φίλος των Reichardt’s, είπε ότι «οι ευχάριστες συνθέσεις του [Louise’s] είναι μακράν οι καλύτερες.»

Το 1794, ο πατέρας της απολύθηκε ανέντιμα από την θέση του ως Αρχιμουσικός χωρίς να έχει κανένα συνταξιοδοτικό δικαίωμα.

Από το έτος 1801 στην ηλικία των 22 ετών και μετά αρχίζουν τα δραματικά γεγονότα στη ζωή της. Το πρώτο δραματικό γεγονός ήταν η απώλεια του αδελφού της, ο οποίος πνίγηκε ενώ έκανε πατινάζ το 1801. Μετά από δύο χρόνια ο αρραβωνιαστικός της ο ποιητής Friedrich Eschen, πέθανε σε ατύχημα στο βουνό.  Ο ερωτάς της ο Franz Gareis, ζωγράφος, η δεύτερη συναισθηματική της δέσμευση, πέθανε επίσης σε εκπαιδευτικό ταξίδι στην Ιταλία, προτού μπορέσουν να παντρευτούν  Ως αποτέλεσμα των Ναπολεόντειων πολέμων, το σπίτι του πατέρα της  καταστράφηκε το 1806 και η οικογένειά της έμεινε προσωρινά με συγγενείς στο Βερολίνο και στο Halle υποφέροντας από συνεχή έλλειψη χρημάτων. Μετά από αυτές τις προσωπικές τραγωδίες, η Ράιχαρντ απέφυγε εντελώς τους ρομαντικούς δεσμούς και επέλεξε να αφιερώσει την πλήρη συναισθηματική της ενέργεια στους μαθητές της και τις συνθέσεις της, πιθανότατα ως τρόπος για να προστατευθεί από περαιτέρω ψυχικά τραύματα.

Παρά τις τραγικές της συνθήκες, η Ράιχαρντ ήταν γνωστή ως εξαιρετικά ευχάριστη, ειλικρινής και έξυπνη και εύρισκε παρηγοριά στη σύνθεση  λαϊκών τραγουδιών  Πολλοί την περιέγραψαν ως ευσεβή με μια πολύ εκλεπτυσμένη και ταπεινή συμπεριφορά, χαρακτηριστικά που ήταν αναμενόμενα από τις γυναίκες εκείνης της εποχής. Αυτοί οι χαρακτηρισμοί, ωστόσο, αντιφάσκουν με την πραγματικότητα  των προσωπικών της επιλογών. Η Louise Reichhardt  ενήργησε με επαναστατικές μεθόδους για την εποχή καθότι άφησε την οικογένειά της και μετακόμισε στο Αμβούργο, ενάντια στη βούληση του πατέρα της και παρά την απογοήτευση του, ο οποίος νόμιζε ότι ήταν ακατάλληλη ως μουσικός, στηρίζοντας πλήρως τον εαυτό της οικονομικά για το υπόλοιπο της ζωής της. Δεν επέστρεψε ποτέ στο πατρικό της σπίτι αφού μετακόμισε στο Αμβούργο και σπάνια έφυγε από την πόλη, ακόμη και για ταξίδια. Η Louise Reichhardt αποφάσισε μόνη της να γίνει δασκάλα μουσικής. Εγκαταστάθηκε στο Αμβούργο το 1809, όπου η οικογένεια είχε συγγενείς και στενούς φίλους. Έζησε στο σπίτι του τραπεζίτη Jerome Sillem και στη συνέχεια μόνιμα με τη μητέρα του, Marie Louise Sillem (1749-1826). Η Louise Reichardt συμμετείχε στις συναυλίες που γίνονται τακτικά στην μεγάλη αίθουσα του αρχοντικού τους (Große Reichenstraße 28). Ο κύκλος των φίλων της Louise περιελάμβανε τις οικογένειες της Amalie Sieveking, του ζωγράφου Philipp Otto Runge, του βιβλιοπώλη Friedrich Christoph Perthes και του ποιητή και δημοσιογράφου Matthias Claudius.

Η Louise Reichardt συνέθεσε περισσότερα από 90 τραγούδια και χορωδιακά. Ίδρυσε μια σχολή μουσικής για γυναίκες και την πρώτη γυναικεία χορωδία (Λέσχη τραγουδιού 1816, Ακαδημία τραγουδιού 1819). Το πάθος  της ήταν να φέρει στο φως έργα  των Johann Sebastian Bach και Georg Friedrich Handel. Στο Αμβούργο, η Ράιχαρντ απέκτησε γρήγορα ένα αρκετά μεγάλο στούντιο μαθητών που της παρείχαν το μεγαλύτερο μέρος του εισοδήματός της. Άρχισε να σπουδάζει με τον Γιόχαν Φρίντριχ Κλάσινγκ  (Johann Hermann Clasing )  για να συνεχίσει τη μουσική της εκπαίδευση και ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για τα χορωδιακά έργα του Χάντελ. Δούλεψε αρκετές δουλειές, συμπεριλαμβανομένης της οργάνωσης γυναικείων χορωδιών, της μουσικής διδασκαλίας τραγουδιστών, της φωνητικής τεχνικής στο στυλ του Handel και στη μετάφραση πολλών λατινικών κειμένων στα γερμανικά για παραστάσεις. Παρά την τεράστια επιρροή της σε αυτές τις μουσικές ομάδες, δεν μπόρεσε να τις παρουσιάσει σε δημόσιες παραστάσεις εξαιτίας της σεξιστικής νοοτροπίας της εποχής. Αυτό το έργο ανατέθηκε στους άνδρες συναδέλφους της, καθώς δεν υπήρχε προηγούμενο για μια γυναίκα να κάνει χορωδία στο κοινό εκείνη την εποχή!

Ωστόσο η επιρροή της Reichardt στη μουσική ζωή του Αμβούργου ήταν αναμφισβήτητη και οι προσπάθειές της ως δασκάλας, μαέστρου και συνθέτριας ήταν πολύ ισχυρές σε όσους την γνώριζαν. Κέρδισε την προσοχή από τις συνθέσεις της λόγω της δραστηριότητάς της στη χορωδιακή ζωή του Αμβούργου και της αξιοσημείωτης ικανότητάς της να γράφει λυρικές μελωδίες. Όλα τα έργα της ήταν τραγούδια που γράφτηκαν για πιάνο και φωνή ή για μια φωνή cappella υποδηλώνοντας την ανεξαρτησία και την ελευθερία της. Η Ράιχαρντ συνέθεσε τόσο στα γερμανικά όσο και στα ιταλικά, συχνά επιλέγοντας κείμενα των πιο διακεκριμένων ποιητών της εποχής της. Η μουσική της ακολούθησε τα τυπικά θέματα του γερμανικού ρομαντισμού που αναδεικνύουν τη φύση, τη ρομαντική αγάπη και το θάνατο και παρέμεινε πάντα εξαιρετικά πιστή στο κείμενο. Η μουσική της δεν ήταν αρμονικά περίπλοκη ή περιπετειώδης και χαρακτηριζόταν από τις λαϊκές της ιδιότητες. Αυτό της έδωσε την ελευθερία να γράφει όμορφες μελωδίες σε κείμενα υψηλής ποιότητας, ένα από τα καθοριστικά επιτεύγματα της σύνθεσης. Επειδή η μουσική της ήταν τόσο προσιτή και ευχάριστη στην ακρόαση, εκτιμήθηκε ευρέως από το κοινό, που κυριαρχούνταν από την αστική κοινωνία. Ως αποτέλεσμα, δεν χρειάστηκε να βασιστεί στη βασιλική προστασία για υποστήριξη , όπως πολλοί από τους προκατόχους της.

Πέθανε στο Αμβούργο σε ηλικία 47 ετών στις 17 Νοεμβρίου 1826.

 

Charlotta Antonia Seuerling (1782/84 -1828)-ΣΟΥΗΔΗ

 Η Charlotta Antonia “Charlotte Antoinette” Seuerling ήταν μία τυφλή  τραγουδίστρια , κλαβεσινίστρια, συνθέτρια και ποιήτρια, γνωστή ως “The Blind Song-Maiden- Η τυφλή παρθένα τραγουδιστρια”.

Η Charlotta Seuerling γεννήθηκε στην Σουηδία και ήταν κόρη του Carl Gottfried Seuerling και της Margareta Seuerling, ηθοποιών και σκηνοθετών.  Υπέστη τύφλωση  στην ηλικία των τεσσάρων ετών λόγω ανεπαρκούς εμβολιασμού κατά της ευλογιάς. Τέσσερα χρόνια αργότερα, σε ηλικία οκτώ, μολύνθηκε από την ευλογιά με ουλές σε όλο της το προσωπο. Αυτες οι ουλές την στιγμάτισαν ως άσχημη, γεγονός που την έκαναν ντροπαλή. Το επώνυμό της γράφεται επίσης ως Seijerling και Seyerling. Το πρώτο της όνομα ήταν  Charlotta Antoinetta (ή η Antonia), αλλά κατα την γαλλική εκδοχή συχνά αποκαλούταν Charlotte Antoinette.

Ως παιδί συνέβαλε στην οικονομική στήριξη της οικογενείας της τραγουδώντας τραγούδια που είχε συνθέσει η ίδια για κλαβεσέν στο θέατρο των γονιών της. Διαφημίστηκε ευρέως ως παιδί θαύμα και ως τυφλό παιδί της μουσικής. Έπαιζε επίσης κιθάρα. Ο πατέρας της ήταν πολύ φιλόδοξος και διατηρούσε ένα υψηλό επίπεδο στις παραστάσεις της θεατρικής του σκηνής, εκτελώντας συχνά διάσημα έργα, όπως έργα του Σαίξπηρ. Η μητέρα της ήταν μια καλή ηθοποιός που έπαιξε στο Romeo και Juliet στο Norrköping το 1776. Έκαναν περιοδείες τόσο στη Σουηδία όσο και στη Φινλανδία. Ήταν δημοφιλείς στο κοινό, αλλά συχνά αντιμετώπιζαν οικονομικές δυσκολίες και προβλήματα με έλλειψη ηθοποιών και ως εκ τούτου αναγκάστηκαν να χρησιμοποιούν κούκλες στη σκηνή. Η αδελφή της Σαρλότα, Καρολίνα, Φρίντρικα Σέιρλινγκ, ήταν επίσης ηθοποιός, αλλά παντρεύτηκε  το 1789 και αποσύρθηκε.

Μετά το θάνατο του πατέρα της το 1795, όταν η Charlotta Antonia  ήταν 13 ετών, η μητέρα της ανέλαβε την αποκλειστική ευθύνη του θεάτρου και μετακόμισε στη Φινλανδία.  Έστειλε την κόρη της Charlotta Antonia στη Στοκχόλμη για να κάνει χειρουργική επέμβαση από τους διάσημους γιατρούς Rislachi και af Bjerkèn, που υποσχέθηκαν να της δώσουν πίσω την όραση. Η εγχείρηση δυστυχώς απέτυχε και καθώς η μητέρα τη δεν είχε τα χρήματα να της στείλει για να επιστρεψει στη Σουηδία η Charlotta Antonia  αναγκάστηκε να μείνει σε πανσιόν για φτωχές γυναίκες στην Φιλανδία.

Το μουσικό της ταλέντο ανακαλύφθηκε το 1806(όταν ήταν 24 χρόνων) από τον εξαίρετο μουσικό Σουηδό Per Aron Borg, ο οποίος έδινε μαθήματα πιάνου στις φτωχές γυναίκες. Εντυπωσιάστηκε από την ικανότητά της και την αποδέχτηκε ως μαθήτρια του στη μουσική θεωρία το 1807, εντάσσοντας την  στην οικογένειά του. Εντυπωσιασμένος από την ικανότητά της να μαθαίνει, πρόσθεσε περισσότερα μαθήματα και σύντομα η Charlotta Antonia διακρίθηκε στις φυσικές επιστήμες και στις γλώσσες. Ο Borg  δημιούργησε μια συσκευή με την οποία μπορούσε να γράψει τα ποιήματά της. Ο Borg εφηύρε επίσης μια τυφλή γραφή, με την οποία μπορούσε να μάθει να διαβάζει σημειώσεις στα Γερμανικά και Γαλλικά. Η Charlotta Antonia δεν ενδιαφερόταν για θέματα που παραδοσιακά απασχολούσαν το γυναικείο φύλο και ο Borg δημοσίευσε ένα άρθρο στο οποίο υποστήριζε ότι οι γυναίκες ήταν σε θέση να μαθαίνουν θέματα από τα οποία αποκλείστηκαν λόγω του φύλου τους. Επίσης υποστήριξε ότι οι γυναίκες θα ήταν εξίσου και ακόμη καλύτερες ως ιατροί από τους άνδρες. Εμπνευσμένος από την ικανότητά της Charlotta Antonia να μαθαίνει, ο Borg ίδρυσε το πρώτο Ινστιτούτο τυφλών και κωφών στη Σουηδία (1808). Η Charlotta Antonia  ήταν η πρώτη μαθήτρια του και μερικές φορές θεωρείται ως η πρώτη τυφλή μαθήτρια της χώρας της.

Το 1808, ο Borg πραγματοποίησε μια “επίδειξη” κατά την οποία η Charlotta Antonia  έδειξε την ικανότητα και το ταλέντο της στην ανάγνωση και τη γραφή, έπαιξε άρπα και κλαβεσέν, διάβασε σημειώσεις στα γαλλικά και γερμανικά, και έδειξε τις ικανότητες της στην ύφανση, στο ράψιμο και  στο πλέξιμο. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου στην ιστορία, οι τυφλοί και κωφοί άνθρωποι πίστευαν ότι δεν μπορούσαν να εκπαιδευθούν και η “επίδειξη” της Charlotta Seuerling βοήθησε πολύ στην αλλαγή της νοοτροπίας. Η ικανότητά της αυτή τράβηξε την προσοχή υποστηρίζοντας αφενός το νεοσύστατο ινστιτούτο και αφετέρου αναδεικνύοντας την απάτη της διαστρεβλωμένης πυρηνικής πεποίθησης περί ανικανότητας των τυφλών ανθρώπων. Το 1808 ο Per Aron Borg,  αποφάσισε να διδάξει τους τυφλούς και τους κωφούς.

Το 1809 ο  Per Aron Borg  ίδρυσε το ινστιτούτο Allmänna för döfstumma och blinda Man Manilla (Γενικό Ινστιτούτο για Κωφούς και Τυφλούς), σήμερα Manillaskolan (σχολείο της Μανίλα) και καλωσόρισε τους πρώτους οκτώ μαθητές του. Στις 5 Ιουλίου 1809, ο Borg πραγματοποίησε μια δημόσια συναυλία για τους μαθητές του μπροστά σε πεντακόσιους καλεσμένους, μεταξύ των οποίων η βασίλισσα, Hedvig Elisabeth Charlotte του Holstein-Gottorp. Η Charlotta Seuerling έπαιξε το δικό της τραγούδι: “Εγώ, που  απολαμβάνω τη χαρά να δω την πολύτιμη Βασίλισσα”. Μετά από αυτό η βασίλισσα τη συγχαίρει και η Σάρλοτα λιποθύμησε από ευτυχία. Η σκηνή περιεγράφηκε σε ένα ποίημα του Gustaf Snoilsky και η βασίλισσα έγινε προστάτης του ινστιτούτου με επιπλέον κυβερνητική υποστήριξη. Μετά από αυτή την εξαίσια υποστηριξη ο Per Aron Borg δίδαξε την μαθήτρια του Jeanette Berglind, μια σημαντική κωφή στην ιστορία της εκπαίδευσης κωφών στη Σουηδία. Το 1823 ο Per Aron Borg έφυγε για την Πορτογαλία, όπου ίδρυσε σχολείο για τους κωφούς. Επέστρεψε στη Σουηδία το 1828 και  πέθανε στις 22 Απριλίου 1839,  11 χρόνια μετά τον θάνατο της  Charlotta Antonia Seuerling .

Η Charlotta Antonia Seuerling έδινε συναυλίες στη Σουηδία, τη Φινλανδία και τη Ρωσία

Η Seuerling συνέθεσε  το τραγούδι “Sång i en melankolisk stund” (Αγγλικά: Song in a Moment of melancholy) για τη μουσική της άρπας. Το τραγούδι ήταν πολύ δημοφιλές στη Σουηδία καθ ‘όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Αναφέρεται στην κατάθλιψη, στην αυτοκτονία και στην προδοσία, αλλά και στην ευτυχία. “Καμία ακτίνα φωτός δεν λάμπει από ψηλά, η νύχτα ήταν τρομακτική και το σκοτάδι με περιβάλλει … τότε καθώς η πρώτη ακτίνα της αυγής, ένα φως, έσπασε την ομίχλη η φιλία ήρθε και η ηρεμία και η χαρά γέμισαν την καρδιά μου “.

 Το 1810, η Σαρλόττα επέστρεψε στη μητέρα της στη Φινλανδία (η οποία ήταν πλέον τμήμα της Ρωσίας) και εμφανίστηκε στο θεατρικό συγκρότημα της μητέρας της. Το 1811 η μητέρα της αντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες. Τότε και οι δύο τέθηκαν υπό την προστασία της αυτοκράτειρας της Ρωσίας, της Μαρίας Φεοντόροβνα (Sophie Dorothea της Βυρτεμβέργης), η οποία είχε ακούσει για τη φήμη της Charlotta Antonia Seuerling ως αρπίστριας και παραχώρησε σύνταξη 600 ρούβλια στην καθεμία.

Η Σάρλοτα μετακόμισε στη Ρωσία, όπου βοήθησε στην ανάπτυξη του Ινστιτούτου Τυφλών Valentin Haüys στην Αγία Πετρούπολη.

 Η  Charlotta Antonia Seuerling   επέστρεψε στη Σουηδία το 1823 και πέθανε πέντε χρόνια αργότερα σε ηλικία 46 ετών.

Η άρπα της Σαρλότ Seuerling φυλάσσεται στο Μουσείο της Στοκχόλμης. Επίσης φυλάσσονται γράμματα και ποιήματα που γράφτηκαν από το χέρι της. Μεταξύ των γραπτών της διατηρείται επίσης ένα τεστ γραφής, το οποίο είναι το παλαιότερο δείγμα τυφλού κειμένου στη Σουηδία, γραμμένο με μια συσκευή γραφής που έχει κατασκευαστεί για τους τυφλούς πριν από το σύστημα Μπράιγ, που φυλάσσεται στη βιβλιοθήκη Kungliga. Το τραγούδι της “Sång i en melankolisk stund” δημοσιεύτηκε ανώνυμα πολλές φορές μετά το 1828, και με το όνομά της στο βιβλίο τραγουδιών “Miniaturvisbok”  το έτος 1852.

 

Hortense Eugénie Cécile de Beauharnais (1783 – 1837) Βασίλισσα Ολλανδίας -Γαλίδα

Κόρη της αυτοκράτειρας Joséphine, σύζυγος του Louis Bonaparte (Λουδοβίκου Βοναπάρτη)Βασιλιά της Ολλανδίας, μητέρα του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Γ, νύφη  του Ναπολέοντα Α, η Hortense  έζησε στην καρδιά μιας από τις πιο έντονες στιγμές της Ιστορίας μας: τα απίστευτα Ναπολεόντεια έτη. Βασίλισσα της Ολλανδίας, Μεγάλη Δούκισσα του Μπέργκ και του Κλεβς, Κόμισσα του Saint-Leu.

Η  Hortense γεννήθηκε στο Παρίσι της Γαλλίας, στις 10 Απριλίου 1783 κόρη του Alexandre de Beauharnais και  της Joséphine Tascher de la Pagerie γνωστής ως “ Ιωσηφίνας”, πρώτης συζύγου του Ναπολέοντα Α΄, Αυτοκράτειρας των Γάλλων και κλειδί για τη θεαματική άνοδο του πατριού της Ναπολέοντα. Το 1794, όταν η Hortense  ήταν 11 χρονών, ο πατέρας της εκτελέστηκε κατά τη περίοδο της Τρομοκρατίας και η μητέρα της την εστειλε σε οικοτροφείο, όπου ανέπτυξε όλα τα καλλιτεχνικά της ταλέντα  και ιδιαίτερα την αγάπη της για την μουσική. Δύο χρόνια αργότερα η μητέρα της παντρεύτηκε τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη και η Hortense υιοθετήθηκε από τον Ναπολέοντα, μαζί με τον αγαπημένο της αδελφό Ευγένεια.

Η Hortense ωστόσο ήταν μια νεαρή γυναίκα που ονειρεύτηκε μόνο μια ρομαντική αγάπη και μια κομψή ζωή προστατευμένη από τις αναταραχές της πολιτικής και της εξουσίας που κόχλαζαν μέσα στα υπέροχα παλάτια και τα κάστρα του Malmaison που έζησε στο Fontainebleau, στο Hôtel de Beauharnais στο Παρίσι, στη Villa Paolina στη Ρώμη, στο γοητευτικό κτήμα Arenenberg στις όχθες της λίμνης της Κωνσταντίας.

Ο πατριός της Ναπολέοντας, που το μόνο του μέλημα ήταν η δημιουργία μιας αυτοκρατορίας και η δόξα της Γαλλίας. δεν δίστασε να θυσιάσει τη ζωή της Hortense ως γυναίκας, παντρεύοντάς την, το 1802, σε ηλικία 19 ετών, με τον αδελφό του Louis Bonaparte (Λουδοβίκου Βοναπάρτη),  έναν «πραγματικό» ψυχοπαθή που έκανε την ζωή της κόλαση. Η νεαρή γυναίκα άντεξε με βαθύ πόνο να στεφθεί το 1806  βασίλισσα της Ολλανδίας και να απομακρυνθεί από τον άνδρα της καρδιάς της, τον όμορφο Charles de Flahaut.  Η Hortense συνόδευσε τον σύζυγό της στη Χάγη, παρά το γεγονός ότι ο γάμος τους ήταν δυστυχισμένος και καταστροφικός  με έναν σύζυγο που ήταν υποχονδριακός, έπασχε από  εμμονή καταδίωξης, παράλυση του δεξιού βραχίονα, μια μη θεραπευμένη αφροδίσια νόσο και βασάνιζε τη γυναίκα του με τη νοσηρή του ζήλια. Η Hortense ερωτεύεται τρελά με τον στρατηγό Duroc, βοηθό του στρατοπέδου του αυτοκράτορα και γι αυτό έχει αμφισβητηθεί η πατρότητα ενός τουλάχιστον από τους γιους της. Στην Ολλανδία έζησε σαν φυλακισμένη παρόλο που έμαθε ζωγραφική και υδροχρώματα. Το ζευγάρι απέκτησε  τρεις γιους: τον  Ναπολέοντα Λούις Τσαρλς, ο οποίος πέθανε 5 ετών και η απώλεια του της άφησε βαθύ ψυχικό τραύμα, τον Ναπολέοντα Λούις, ο οποίος πέθανε 27 ετών και τον Charles Louis Napoléon, αργότερα Napoleon III, αυτοκράτορα των Γάλλων.

Το 1810 ο Λούις παραιτήθηκε ως Βασιλιάς της Ολλανδίας και εγκαταστάθηκε στη Γερμανία. Η Hortense, από την άλλη πλευρά, επέστρεψε με τους δύο γιους της στη Γαλλία, μετά τον θάνατο του πρώτου γιού της. Όμορφη, ελκυστική και έξυπνη, η Hortense ήταν πλεον ελεύθερη να ανταποκριθεί στις ερωτικές προκλήσεις του άνδρα που θαύμαζε του συνταγματάρχη Charles de Flahaut, με τον οποίο απέκτησε ένα γιο, τον Κάρολο (1811-1865), τον μελλοντικό δούκα του Μόρνυ. Μόνο ο αγαπημένος αδελφός της Ευγένιος και η μητέρα του εραστή της  Adelaide Filleul de Souza  γνώριζαν την εγκυμοσύνη της και την επακόλουθη γέννηση του παιδιού. Η Hortense τερμάτισε την σχέση της με τον Charles de Flahaut όταν διάβασε τις παθιασμένες επιστολές της ερωμένης του ηθοποιού Mademoiselle Mars.  Αν και εξακολουθούσε να είναι βαθιά προσκολλημένη με τον Κάρολο και παρέμεινε σε αλληλογραφία μαζί του, αποφάσισε να τον απελευθερώσει. Όταν, μήνες αργότερα, της είχε αναφέρει ότι είχε γνωρίσει “μια πλούσια νεαρή γυναίκα που του φαινόταν να του αρέσει”, η Hortense, τον παρακάλεσε να ξεχάσει τις υποσχέσεις του προς αυτήν. Για να αντεξει την έλλειψη του και να τον απελευθερώσει πραγματικά πήγε σε προσκύνημα  στο Αβαείο Einsiedeln στο ελβετικό καντόνι του Schwyz στο ιερό της Βενεδικτίνης της Παναγίας των Ερημιτών  και αφιέρωσε ένα μπουκέτο από ορτανσίες με διαμάντια στην Παρθένο και ένα δαχτυλίδι στον ηγούμενο.

Κατά την αποκατάσταση Bourbon το 1814, η Hortense έλαβε την προστασία του Αλέξανδρου Α της Ρωσίας και της δόθηκε ο τίτλος της Δούκισσας του Saint-Leu (duchesse de Saint-Leu) από τον βασιλιά Louis XVIII στις 30 Μαΐου 1814.

Ωστόσο, κατά τη διάρκεια των εκατό ημερών, η Hortense υποστήριξε τον πατριό της και τον αδελφό της  και αυτό οδήγησε στην τελική τους ήττα και στην εξορίας της. Ταξίδεψε στη Γερμανία και την Ιταλία πριν αγοράσει το Château of Arenenberg στο ελβετικό καντόνι Thurgau το 1817, όταν ήταν 34 ετών. Κατά τη διάρκεια της εξορίας της, η Hortense άρχισε να επικεντρώνεται στη σύνταξη των απομνημονευμάτων της, τη σύνθεση και τη δημοσίευση των μουσικών της έργων, καθώς και τη ζωγραφική και τη ζωγραφική. Το σπίτι της έγινε κέντρο γαλλικής τέχνης και πολιτισμού. Οι καθιερωμένοι καλλιτέχνες, συνθέτες και συγγραφείς γοητεύτηκαν όλοι από την εξορισμένη βασίλισσα στην Ελβετία. Διασημοι καλλιτέχνες της εποχής όπως, ο Franz List, ο Alexandre Dumas, ο Lord Byron την επισκέφθηκαν για να ακούσουν τις συνθέσεις της στο πιάνο.

Έζησε στο Château of Arenenberg στην Ελβετία μέχρι που πέθανε από καρκίνο στις 5 Οκτωβρίου 1837, σε ηλικία πενήντα τεσσάρων ετών. Είναι θαμμένη δίπλα στη μητέρα της Joséphine στην εκκλησία Saint-Pierre-Saint-Paul στο Rueil-Malmaison.

Οι συνθέσεις της είναι οι εξής: Η Hortense προς τιμή του πατριού της συνέθεσε το “Partant pour la Syrie” ένα τραγούδι το οποίο εμπνεύστηκε από την εκστρατεία του στρατηγού Bonaparte στην Αίγυπτο το 1798. Αυτό έγινε το εθνικός ύμνος της Γαλλίας κατα της διάρκεια της δευτερης Αυτοκρατορείας. Απο αυτό εμπευστηκε ο συνθέτης Camille Saint  Saens στα «Fossiles-απολιθώματα» από το Καρναβάλι των Ζώων. Επίσης συνέθεσε πολλά κομμάτια για πιάνο, κυρίως 12 Romance  κατά την διάρκεια της εξορίας της .

 

Συνεχίζεται…

Σχετικά άρθρα

Tangerine Dream ‎– Miracle Mile 1988 | Soundtrack

Βασίλης Δελιάδης

ΣΚΕΨΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΟΥ ΠΙΑΝΙΣΤΑ ΣΤΑΥΡΟΥ ΛΑΠΑΡΙΔΗ

Έφη Ζάννη

ΣΥΝΘΕΤΡΙΕΣ ΤΡΟΥΒΕΡΕΣ (Trouveresses)

Έφη Ζάννη

Ο ιστότοπος sparmatseto.gr χρησιμοποιεί cookies για να βελτιώσει την εμπειρία σας. Υποθέτουμε ότι είστε εντάξει με αυτό, αλλά μπορείτε να εξαιρεθείτε αν το επιθυμείτε. Αποδοχή Περισσότερα

X