Sparmatseto
Μουσική

Γυναίκες Συνθέτριες | Μπαρόκ (μέρος ΙΙ)

 

Γυναίκες Συνθέτριες | Μπαρόκ (μέρος ΙΙ)

 

Οι συνθέτριες του Μπαρόκ

 

 

 Francesca Caccini(1587-1641)Ιταλίδα

Η  Francesca Caccini, που ήταν γνωστή  επίσης  ως «Lα Cacchina» ή το «πουλί που τραγουδάει», ήταν μία διαπρεπής συνθέτρια μουσικής, ποιήτρια, τραγουδίστρια, κλαβεσινίστρια, λαουτίστρια,  και δασκάλα μουσικής που ανήκει στην πρόωρη μπαρόκ εποχή. Θεωρείται επίσης η γνωστότερη θηλυκή συνθέτρια στην Ευρώπη μεταξύ του 12ου και 19ου αιώνα.

Η Francesca Caccini γεννήθηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 1587 στη Φλωρεντία της Ιταλίας από τον  Giulio Caccini και τη Lucia Gagnolanti. Ο πατέρας της, Giuilio Caccini ήταν συνθέτης μουσικής και κατά τη γέννηση της ήταν στην υπηρεσία των Μεδίκων, και αυτό σηματοδοτεί την οικειότητα με αυτούς.  Επίσης  ήταν μέλος της Florentine Camerata γι’ αυτό ασχολήθηκε επισταμένα με μελέτες της μουσικής φόρμας. Σημειωτέον ότι με το όνομα Καμεράτα Φλωρεντίνα (Camerata Florentina), αποδιδόμενο στην ελληνική και ως “Φλωρεντινή συντροφιά” φέρονταν ομάδα καλλιτεχνών που σύχναζε στη Φλωρεντία και ειδικά στην οικία του ποιητή και μουσικού Ιωάννη Μπάρντι, Κόμη του Βέρνιο, δημιουργού του μελοδράματος. Η ομάδα αυτή ασχολήθηκε με τη μουσική και με μελέτες κυρίως επί των συνθέσεων των μελών της και ειδικότερα επί των Τζάκοπο Πέρι και του ιδίου του Τζούλιο Κατσίνι που αποτέλεσαν και την αρχή της μουσικής επανάστασης (1600 – 1700), της χειραφέτησης δηλαδή της απλής πολυφωνικής μουσικής κατά τη προγενέστερη εποχή.

Η μητέρα της, Lucia, ήταν τραγουδίστρια. Η αδελφή της, Settimia Caccini, ήταν επίσης τραγουδίστρια και συνθέτρια. Η μητέρα της πέθανε το 1593 και ο πατέρας της παντρεύτηκε μιά άλλη τραγουδίστρια την Margherita di Agostino Benevoli.

Από τα πρώτα χρόνια της ζωής της έλαβε τη μουσική κατάρτιση από τον πατέρα της και μελέτησε λογοτεχνία,  λατινικά,  μαθηματικά και ελληνικά. Συμμετείχε ενεργά στις μουσικές συναυλίες που οργανώνονταν από την οικογένειά της.   Η κατάρτιση κάτω από το άγρυπνο μάτι ενός  πατέρα μουσικού διαμόρφωσε το εξαιρετικό ταλέντο της Caccini στη μουσική. Μεγάλωσε σε ένα σπίτι όπου σύχναζαν εκτός  από τους μαθητές του πατέρα της, αλλά και ποιητές, ζωγράφοι, μουσικοί και μελομανείς-μέλη της Καμεράτα Φλωρεντίνα (Camerata Florentina). Η μεγάλη τύχη της Francesca Caccini ήταν ότι  γεννήθηκε σε μια ριζικά μεταβατική περίοδο της μουσικής και  ενημερώθηκε άμεσα από τις σύγχρονες ιταλικές μουσικές τάσεις.

Το 1600, στην ηλικία των 13 ετών, η Francesca Caccini έκανε την εμφάνισή της ως τραγουδίστρια στην όπερα Euridice του πατέρα της στη μεγάλη γαμήλια τελετή της Μαρίας de Medici με τον Henry IV της Γαλλίας. Το 1605, η Caccini πάει στο Παρίσι, κατόπιν αιτήματος του Henry IV και της Marie de Medici. Η Francesca Caccini θα κάνει μια μεγάλη εντύπωση, κυρίως με την ερμηνεία γαλλικών τραγουδιών.   Το νέο μουσικό ύφος  δελέασε τον Γαλλο βασιλιά που της πρόσφερε τη θέση της μουσικού στην αυλή του. Εντούτοις, η Francesca Caccini δεν  μπόρεσε  να δεχτεί την πρόσκληση στην Γαλλία μετά από τις αντιρρήσεις του δούκα της Φλωρεντίας, Φερντινάντο της Τοσκάνης και θείου της Μαρίας των Μεδίκκων ο οποίος ήθελε να την κρατήσει στην επιρροή του. Στην ηλικία των είκοσι η Francesca Caccini προσελήφθη ως μουσικός υπό την αιγίδα του Μεγάλου Δουκάτου της Τοσκάνης.         Η επιτυχία στη μουσική σταδιοδρομίας της Francesca Caccini άρχισε με μία σύνθεσή της το 1607 που εκτελέσθηκε στο καρναβάλι της Φλωρεντίας. Το 1608, εργάστηκε μαζί με τον ποιητή Michelangelo Buonarroti για να συνθέσει τη μουσική για την αυλή της Φλωρεντίας. Τα μουσικά ταλέντα της  εκτιμήθηκαν  από τους προεξέχοντες μουσικούς εκείνης της εποχής. Το 1610, ο Claudio Monteverdi,  σύγχρονος του πατέρα της και ένας από τους ιδρυτές του πρόωρου μπαρόκ αναγνώρισε το εξαιρετικό ταλέντο της Francesca Caccini στα μουσικά όργανα όπως στην κιθάρα, το λαγούτο και το αρπίχορδο καθώς και στο  τραγούδι.

Ως το 1614 η Francesca Caccini ήταν η υψηλότερα πληρωμένη μουσικός στην αυλή των Medici.  Δίδαξε επίσης  μουσική, εξυπηρετώντας την αυλή, στις πριγκίπισσες των Μεδίκων και στις κυρίες των τιμών. Οι μουσικές συνθέσεις της που περιέλαβαν την επιτομή τριάντα έξι σόλο τραγουδιών για σοπράνο ή  ντουέτων δημοσιεύθηκαν το 1618. Αυτές οι συνθέσεις ήταν εύληπτες και άγγιζαν άμεσα τα  συναισθήματα όπως τη χαρά, τη θλίψη,  το ειδύλλιο. Πολύ λίγες από τις συνθέσεις της έχουν επιζήσει. Οι σημαντικές συνθέσεις της   είναι :“ Il primo libro  delle musiche a una, e due voci” (Το πρώτο βιβλίο μουσικής για μία και δύο φωνές) και η μοναδική οπερα “La liberazione di Ruggiero dall’Isola s’ Alcima”    που συντέθηκε για τον  διάδοχο του θρόνου της Πολωνίας, Ladislaus Sigismondo. Εκτός από  μουσικός, ήταν επίσης γνωστή  ποιήτρια και συνέθεσε τα λυρικά ποιήματα για τα τραγούδια όπως το libro primo, Difpiegate και Laudate Dominum de Celis.

Παντρεύτηκε τον  μουσικό Giovanni Battista Signorini  στις 15 Νοεμβρίου 1607 και απέκτησε ένα παιδί τη Margherita, γεννημένη το 1622. Μετά από το θάνατο του Giovanni Battista Signorini το 1626, η Francesca Caccini ξαναπαντρεύτηκε τον Tommaso Raffaelli, έναν ευγενή και εγκαταστάθηκε στην Λούκα της Ιταλίας. Ο δεύτερος σύζυγος της είχε υψηλότερη κοινωνική θέση από τον πρώτο δεδομένου ότι ήταν αριστοκράτης και γαιοκτήμονας .Το 1628, ένας γιος τους, ο Tommaso γεννήθηκε.  Δυστυχώς ούτε ο δεύτερος σύζυγός της δεν επέζησε για πολύ. Μετά από τον θάνατο του το έτος 1630, η Francesca Caccini ήρθε πίσω στη Φλωρεντία με τα δύο παιδιά της και εργάσθηκε ως  δασκάλα μουσικής στην αυλή των Medici.

Δεν υπάρχει κανένα ακριβές αρχείο σχετικά με το θάνατο της Francesca Caccini. Σύμφωνα με μερικές εκθέσεις, η Francesca Caccini δραστηριοποιήθηκε στην αυλή των Μεδίκκων μέχρι το Μάιο του 1637 ενώ, άλλες πηγές αποκαλύπτουν ότι παραιτήθηκε από την αυλή των Medici στις 8 Μαΐου 1641. Μερικοί εθεώρησαν ότι  έχει ζήσει στη Φλωρεντία μέχρι το θάνατό της το 1640. Εντούτοις, ο θάνατός της ήταν εμφανής μετά από τη μεταφορά της κηδεμονίας του γιου της στο θείο του Girolamo Raffaelli το Φεβρουάριο του 1645. Τη Francesca Caccini ενταφίασαν στο SAN Michele Visdomini κοντά στον τάφο του πατέρα της Giuilio και της αδελφής Settimia.

 

 Lucrezia Orsina Vizzana (3 Ιουλίου 1590 – 7 Μαΐου 1662) Ιταλίδα

Ιταλίδα τραγουδίστρια, οργανοπαίκτης, και συνθέτης. Αφιερώθηκε ως μοναχή σε μια μονή στην Camaldolese της Μπολόνια το 1598. Η  Vizzana μπήκε πιθανώς στη μονή στην ηλικία των οκτώ ετών και έζησε εκεί το υπόλοιπο της ζωής της.

Διδάχτηκε  όργανο από τη θεία της, Camilla Bombacci, που ήταν η οργανοπαίκτης στη μονή  και από το Ottavio Vernizzi, ο οποίος ήταν ο ανεπίσημος μουσικοδιδάσκαλος της μονής.

Οι συνθέσεις της Vizzana επηρεάζονται από το στυλ “prattica seconda” που είχε επινοήσει ο Claudio Monteverdi. Τα μοτέτα (η σπουδαιότερη μορφή πολυφωνικής μουσικής σύνθεσης που πρωτοεμφανίσθηκε το 1200 μ.Χ.) της  Vizzana  δημοσιεύθηκαν  στο “Componimenti musicali de motetti concertati α le piu voci” το 1623. Το εξαιρετικό και πρωτοπόρο συνθετικό της έργο, που συντίθεται από μια καλόγρια, αποτελείται από δέκα σόλο μοτέτα, οκτώ ντουέτα, και δύο πρόσθετα μοτέτα που γράφονται για τρεις και τέσσερις φωνές, αντίστοιχα. Το συνθετικό της έργο είναι ιδιαίτερα ασυνήθιστο στο ύφος και καταδεικνύει τη συνειδητοποίηση των πιό σύγχρονων τάσεων στην ιταλική μουσική  μέσω της χρήσης των χρωματισμών του Μοντεβέρντι, τα  ευρέα πηδήματα στα μέρη της φωνής, και άλλα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που  διακρίνουν τις συνθέσεις  από άλλες μουσικές της  αναγέννησης. Εντούτοις, η μουσική της Vizzana απεικονίζει μια πολύ παλαιότερη πρακτική της  θηλυκής  πνευματικότητας  σε αντιδιαστολή με τις νέες μετα-θρησκευτικές παραδόσεις για τις γυναίκες. Τα περισσότερα από τα μοτέτα  της δημιουργήθηκαν για τις ημέρες γιορτών και  απεικονίζουν πολλές λειτουργικές, καλλιτεχνικές, και αφοσιωμένες στιγμές στη ζωή των μονών. Αλλά βέβαια μοτέτα της υπαινίσσονται τις εσωτερικές συγκρούσεις στη μονή και την πτώση της από το 1620 και μετέπειτα.

Είναι αξιοπρόσεκτο ότι πολλές μονές χρησιμοποίησαν μοτέτα γιά διπλή χορωδία ως τρόπο αντίδρασης των καλογραιών στο διάταγμα του Συμβούλιου του Trent  το οποίο περιόριζε τις καλόγριες μέσα στα στενά όρια της μονής. Το “invictissima Christi martir” της Vizzana είναι ένα παράδειγμα αυτής της αντίδρασης. Αυτό το κομμάτι μαζί με τα εξής: “Sonet vox tua in auribus cordis mei, Usquequo oblivisceris me in finem, O magnum mysterium,  Ornaverunt faciem templi, Domine Dominus noster, quam admirabile,  and Protector noster “ αποτελούν τα ίδια παραδείγματα αντίδρασης στην περιοριστική θέση των καλογραιών και βρίσκονται στο βιλίο “Γυναίκες Συνθετριες¨ της  Martha Furman Schleifer και της Sylvia Glickman.

Το 1622, μια ανώνυμη επιστολή εστάλη στον Αρχιεπίσκοπο Ludovico Ludovisi στη Ρώμη που εκθέτει πολλά σκάνδαλα και προβληματικά ζητήματα στη μονή. Αυτοί οι ισχυρισμοί ακολουθήθηκαν από μια μακροχρόνια έρευνα για τη μονή που προκάλεσε μεγάλη εσωτερική σύγκρουση μεταξύ των καλογριών. Αποκαλύφθηκε ότι ένα μεγάλο μέρος των ανησυχιών και των ανταγωνισμών μεταξύ των καλογριών προέκυψε από τη μουσική ζωή της μονής.  Συχνά θεωρείται ότι η πίεση αυτής της αναταραχής οδήγησε την Vizzana  στην πρόωρη αποστασιοποίησή της  από τη μουσική σταδιοδρομία της και την διανοητική της αστάθεια.  Περιορισμένη από μικρή σε μία μονή και μακριά από την προστασία των ενδεών γονέων της,  το πεδίο της σύγκρουσης μεταξύ των επισκόπων, των ανεξάρτηττων απασχολημένων στην μονή και των  ανοιχτά επαναστατικών καλογριών που κατοικούσαν εκεί οδήγησαν σε μία πολιορκία της μονής το Νοέμβριο του 1628. Η Vizzana επέζησε αυτής της καταστροφής, εν τούτοις προς το τέλος της ζωής της κηρύχτηκε παράφρων.

 

Chiara Margarita Cozzolani (27 Νοεμβρίου 1602 – 1676/1678) Ιταλίδα

Η Chiara Margarita  είναι συνθέτρια, τραγουδίστρια και βενεδικτίνα μοναχή. Γεννημένη σε μία πλούσια οικογένεια του Μιλάνου εισήχθη στη μονή της Santa Radegonda, στο Μιλάνο και  πήρε το όνομα Chiara.  Πέρασε την ενήλικη ζωή της  μέσα στη μονή  στην οποία έγινε ηγουμένη και σταμάτησε την σύνθεση.

Έχει εκδώσει  τέσσερις μουσικές συλλογές, εκ των οποίων τρία μαδριγάλια ανάμεσα στα 1640 και τα 1650. Η πρώτη έκδοση, Primavera di fiori musicali έχει χαθεί.

Μέσα στη μονή της Santa Radegonda, οι μοναχές τραγουδούσαν κατά τη διάρκεια των κύριων θρησκευτικών γιορτών, τις οποίες παρακολουθούσε με  πολλή προσοχή ο εξωτερικός κόσμος. Καθώς η ηγουμένη της Santa Regonda, η Cozzolani υπερασπίστηκε τη μουσική που τραγουδιόταν από τις μοναχές, αυτή ήταν η  αιτία της ρήξης με τον Αρχιεπίσκοπο Αλφόνσο Litta, ο οποίος θέλησε να μεταρρυθμίσει τη μονή, να  περιορίσει την πρακτική της μουσικής και τις άλλες επαφές με τον εξωτερικό κόσμο. Οι ενδοιασμοί του Αρχιεπισκόπου δεν ηρέμησαν  από τη εκστατική περίληψη του Filippo Picinelli, ο οποίος μέσα στα Ateneo dei letterati milanesi (το Μιλάνο, 1670), υπερασπιζόταν τις μοναχές της Santa Regonda και εξήρε τα  σπάνια ταλέντα τους  καθώς ήταν οι καλύτερες τραγουδίστριες στην  Ιταλία.

Φορούσαν τα  ρούχα του Cassinese δηλαδή ρούχα μαύρα   αλλά  για όλους τους  ακροατές  είχαν εμφάνιση ως λευκοί και μελωδικοί κύκνοι, οι οποίοι γέμιζαν την καρδιά τους. Μεταξύ αυτών των αδελφών, η Chiara  Margarita Cozzolani άξιζε τους πιό μεγάλους επαίνους, για την σπάνια και άριστη αριστοκρατία της έμπνευσής της.

Η πρώτη πλήρης έκδοση των μοτέτων της χρονολογείται του 1998.

Τα έργα της είναι:

  • Primavera di fiori musicali. ( Μιλάνο 1640, εξαφανισμένη)
  • Concerti sacri. ( Για 2 έως  4 φωνές   Venise 1642);
  • Scherzi di sacra melodia. (Για 1 φωνή και μπάσο κοντίνουο Venise 1648,)
  • Salmi à otto voci concertati. (Για 2 έως 8 φωνές και μπάσο κοντίνουο (Venise 1650);
  • No,nono che mare. Aria (αγνοούμενη).

 

Συνεχίζεται…

Σχετικά άρθρα

Οι Rolling Stones και το Σπίτι των Ανέμων | Του Κώστα Μπλιάτκα

Κωνσταντίνος Μπλιάτκας

Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ελλάδος | Video Όλη η συναυλία για το Παιδικό Χωριό στο Φίλυρο

Βασίλειος Μακέδος

Ξάνθη, Πόλις Ονείρων – Μουσικών Σχολείων 2019 | Πρόγραμμα

Βασίλειος Μακέδος

Ο ιστότοπος sparmatseto.gr χρησιμοποιεί cookies για να βελτιώσει την εμπειρία σας. Υποθέτουμε ότι είστε εντάξει με αυτό, αλλά μπορείτε να εξαιρεθείτε αν το επιθυμείτε. Αποδοχή Περισσότερα

X