Sparmatseto
Εικαστικά

Εισαγωγή στον Φωβισμό (Fauvism)

Η αλήθεια υπάρχει,  εμείς πρέπει να εφεύρουμε μόνο το ψέμα (Georges Braque 1882-1963)

Georges Braque (1882-1963)

Η έννοια Φωβισμός προέρχεται από τη γαλλική λέξη –fauve που μπορεί να μεταφραστεί άγριο θηρίο (χρησιμοποιείται πολλές φορές για να δηλώσει και τα αιλουροειδή) και δεν θα έπρεπε να συγχέεται με την ελληνική λέξη -φόβος. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1905 στην πρώτη έκθεση της ομάδας των Φωβιστών στο Παρίσι.

Ο Φωβισμός, το πρώτο κίνημα της σύγχρονης τέχνης του 20ού αιώνα, εμπνεύστηκε αρχικά από τα παραδείγματα των Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat και Paul Cézanne. Οι Φωβιστές ήταν μια συμμαχική ομάδα Γάλλων ζωγράφων με κοινά ενδιαφέροντα. Πολλοί από αυτούς, όπως ο Henri Matisse, ο Albert Marquet και ο Georges Rouault, ήταν μαθητές του συμβολιστή καλλιτέχνη Gustave Moreau και θαύμαζαν την έμφαση στην προσωπική έκφραση.

Ο Matisse αναδείχθηκε ηγέτης της ομάδας, τα μέλη της οποίας μοιράζονταν τη χρήση του έντονου χρώματος ως όχημα για την περιγραφή του φωτός και του χώρου και επαναπροσδιόρισαν το καθαρό χρώμα και τη μορφή ως μέσο επικοινωνίας της συναισθηματικής κατάστασης του καλλιτέχνη. Από αυτή την άποψη, ο Φωβισμός αποδείχτηκε ένας σημαντικός πρόδρομος για τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό, καθώς επίσης και ακρογωνιαίος λίθος για μελλοντικούς τρόπους της αφαίρεσης.

Η βασική του ιδέα

Μία από τις σημαντικότερες συνεισφορές του Φωβισμού στη σύγχρονη τέχνη ήταν ο ριζοσπαστικός του στόχος να διαχωρίζει το χρώμα από τον περιγραφικό, αντιπροσωπευτικό σκοπό του και να του επιτρέπει να υπάρχει στον καμβά ως ανεξάρτητο στοιχείο. Το χρώμα θα μπορούσε να δημιουργήσει μια διάθεση και να δημιουργήσει μια δομή μέσα στο έργο τέχνης χωρίς να χρειάζεται να είναι αληθινό στον φυσικό κόσμο.

Μια από τις κεντρικές καλλιτεχνικές ανησυχίες του Φωβισμού ήταν η συνολική ισορροπία της σύνθεσης. Οι απλουστευμένες μορφές και τα κορεσμένα χρώματα του επέστησαν την προσοχή στην εγγενή επιπεδότητα του καμβά ή του χαρτιού. Μέσα σε αυτόν τον εικονογραφικό χώρο, κάθε στοιχείο έπαιξε ένα συγκεκριμένο ρόλο. Σκοπός του ήταν η  άμεση οπτική εντύπωση του έργου είναι να είναι ισχυρή και ενιαία.

Πέρα των άλλων ο Φωβισμός αποτίμησε την ατομική έκφραση. Η άμεση εμπειρία του καλλιτέχνη από τα θέματα του, η συναισθηματική του ανταπόκριση στη φύση και η διαίσθησή του ήταν όλα πιο σημαντικά από την ακαδημαϊκή θεωρία ή την υπερεκτιμημένη  ύλη.

Χαρακτηριστικά έργα:
Luxe, Calme et Volupte (1904) – Henri Matisse

Αυτό το πρώιμο έργο του Matisse υποδεικνύει σαφώς τις στιλιστικές επιρροές του καλλιτέχνη, κυρίως από τον Πουαντιγισμό του Georges Seurat και τον Ντιβιζιονισμό του Paul Signac, στη χρήση μικροσκοπικών χρωμάτων για να δημιουργήσει ένα οπτικό ερέθισμα. Αυτό που θέτει αυτό το έργο εκτός από αυτές τις πιο άκαμπτες μεθόδους είναι η αυτοσυγκέντρωση του Matisse στο καθαρό χρώμα. Τα πορτοκαλί, τα κίτρινα, τα πράσινα και τα άλλα χρώματα διατηρούν όλα τα δικά τους ξεχωριστά μέρη στο επίπεδο της εικόνας, χωρίς να συγχωνεύονται ποτέ για να σχηματίσουν την αρμονική ορμή που ήταν γνωστή τόσο για το Seurat όσο και για το Signac και αντίθετα να αυξήσουν την σχεδόν αίσθηση του στροβιλισμού που δημιουργούν οι εντυπωσιακές κουκίδες του χρώματος. Ο Matisse πήρε τον τίτλο αυτού του έργου, ο οποίος μεταφράζεται ως «Πολυτέλεια, ηρεμία και απόλαυση» από το ποίημα του Charles Baudelaire L’Invitation au Voyage.

The River Seine at Chatou (1906) – Maurice de Vlaminck

Στον καμβά απεικονίζεται τμήμα του Σηκουάνα που διασχίζει το προάστιο  Chatou (ανατολικά του Παρισιού, νότια του δάσους St. Germain και βόρεια των Βερσαλλιών) , όπου οι Vlaminck και Derain (André Derain 1880-1954 μοιράζονταν ένα στούντιο το 1901. Για τον Σηκουάνα, ο Vlaminck χρησιμοποίησε Ιμπάστο (τεχνική που εφαρμόστηκε από πολλούς Φωβιστές) απευθείας από το σωληνάριο και στη συνέχεια βουρτσισμένο σε σύντομες αποστάσεις για να δημιουργήσει το αποτέλεσμα της κίνησης. Για το νερό και τον ουρανό, ο De Vlaminck χρησιμοποίησε μια σειρά από μπλε και πράσινα χρώματα, καθώς και εκτυφλωτικά λευκά κομμάτια. Τα δύο κόκκινα και πορτοκαλί δέντρα στα αριστερά δίνουν στο έργο μια ζωντανή αντίθεση. Το τελικό αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό από τη φωτεινότητα και τη δονούμενη κίνηση, ενώ η λεπτομέρεια και η παραδοσιακή προοπτική είναι πολύ λιγότερη από μια αισθητική απόλαυση. Όπως είπε ο De Vlaminck, «προσπαθώ να ζωγραφίζω με την καρδιά και τα κότσια μου χωρίς να ανησυχώ για το στυλ».

Pinède à Cassis (Landscape) (1907) – André Derain

 Ο Derain ισχυριζόταν ότι χρησιμοποιούσε το χρώμα ως «μέσο έκφρασης του συναισθήματός και όχι ως αντιγραφή της φύσης». Σ ‘αυτό το έργο ο Derain χρησιμοποίησε μακριές, απομονωμένες πινελιές, επηρεασμένες από την τεχνική του Ντιβιζιονισμού, για να δομήσει τα δέντρα και το έδαφος του τοπίου του. Τα χρώματα είναι πράγματι μη αντιπροσωπευτικά, ακόμη και αφύσικα με τους κορμούς των δέντρων να είναι σχεδόν πράσινοι και το τοπίο αφαιρεμένο με μπαλώματα έντονου κίτρινου και πορτοκαλί χρώματος. Η παλλόμενη βούρτσα και οι χυδαίες αντιθέσεις αυτών των χρωμάτων υποδεικνύουν τη λαμπερή θερμότητα ενός μεσογειακού καλοκαιριού. Με την απόρριψη του αποκρυπτογράφου και του χωροταξικού βάθους, ο Derain κρατά την προσοχή του θεατή σταθερή σε αυτή την επίδραση του φωτός και της δύναμης για ζωή που φαίνεται να κυματίζει μέσα από κάθε στοιχείο του τοπίου.

Σχετικά άρθρα

Κοινή παρουσίαση έργων Κρυωνά Σεργκενλίδη – Γιάννη Μενεσίδη: Έκπληξη και μόνο

Βασίλειος Μακέδος

Η ζωγραφική συναντάει την ποίηση | Αναδρομική έκθεση του Γιάννη Ψυχοπαίδη

Αντώνιος Βαρβατσούλιας

Φρίντα Κάλο: Μια μοναδική διαδικτυακή έκθεση

Βασίλειος Μακέδος

Ο ιστότοπος sparmatseto.gr χρησιμοποιεί cookies για να βελτιώσει την εμπειρία σας. Υποθέτουμε ότι είστε εντάξει με αυτό, αλλά μπορείτε να εξαιρεθείτε αν το επιθυμείτε. Αποδοχή Περισσότερα

X