Sparmatseto
Αφιερώματα Πρόσωπα

“Θα ήθελα να είμαι η Μαρία, αλλά μέσα μου υπάρχει η Κάλλας”

Η Μαρία Καλογεροπούλου ήταν ένα αστείο, άσχημο κοριτσάκι, που γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη στο νοσοκομείο Flower, εν μέσω μιας φοβερής χιονοθύελλας και μεγάλωσε στην Αθήνα και ποτέ μέσα της δεν ενηλικιώθηκε. Ήταν καταπιεσμένο από την προσωπικότητα της Μαρίας Κάλλας, της οποίας το κάθε συστατικό μέσα της είχε και διαφορετική πατρίδα.

Λίγα χρόνια πριν το θάνατό της, αναρωτιόταν: «Είμαι ένας άνθρωπος χωρίς ταυτότητα, γεννήθηκα από Έλληνες γονείς, όμως ποτέ δεν ένιωσα απολύτως Ελληνίδα. Γεννήθηκα στην Αμερική, όμως δεν είμαι Αμερικανίδα. Έζησα την πιο κρίσιμη περίοδο της καριέρας μου στην Ιταλία, παντρεύτηκα έναν Ιταλό, αλλά, βεβαίως, δεν είμαι Ιταλίδα. Ζω μόνιμα στο Παρίσι, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι αισθάνομαι Γαλλίδα. Τι στο καλό είμαι τελικά;»

Η ίδια έδωσε την απάντηση: «Τι είμαι; Είμαι μόνη, πάντα μόνη». Αν και έχουν περάσει σαράντα δύο  χρόνια από τον θάνατό της εκείνο τον Σεπτέμβριο του 1977, η Μαρίας Κάλλας δεν είχε ποτέ δεν σίγησε. Ακόμα περιπλανιέται ανάμεσα μας, προσπαθώντας να αποκτήσει την ταυτότητα της οποίας στερήθηκε, εκείνης της κανονικής, καθημερινής γυναίκας που ζει μακριά από τη σκιά των θαυμαστών της και του ειδώλου που η λατρεία προς αυτή  την έχει μετατρέψει. Ήταν το θαύμα που συγκλόνισε τα θεμέλια του αριστοκρατικού τομέα του Bel Canto (φωνητική τεχνική της όπερας), φέρνοντας με τον μοναδικό αυτό τρόπο, αμέτρητους συνηθισμένους θνητούς που αναγνώρισαν στη φωνή της το πάθος και την αξιοπρέπεια της Norma, της La Traviata ή της Turndot.

“Μια όπερα ξεκινά πολύ πριν σηκωθεί η κουρτίνα και τελειώνει πολύ αργότερα αφότου έχει κατέβει”

Στα τέλη της δεκαετίας του ’30, η νεαρή τότε φοιτήτρια του Εθνικού Ωδείου συναντήθηκε με την ισπανίδα σοπράνο Elvira de Idalgo (Ελβίρα ντε Ιντάλγκο 1891-1980) και άρχισε να σπουδάζει υπό τις οδηγίες της. Η δάσκαλος της ανίχνευσε με την πρώτη ματιά την ποιότητα κρυμμένη σε αυτό το άγουρο κορίτσι και αφιερώθηκε στην εκπαίδευση της.

Ήταν η πρώτη που αναγνώριζε την ενστικτώδη γνώση της Μαρίας για την τέχνη της κίνησης και τη σκηνή, καθώς και το περίεργο κράμα της φωνής της  με την εξαιρετικά ευρεία της εμβέλεια. Η Μαρία ήταν επίμονη και αυτοπειθαρχημένη. H Ιντάλγκο  διακρίνει τα πρώτα σημάδια της μελλοντικής ντίβα. Την μύησε στα μυστικά και την ουσία της σχολής του Bel Canto και της το δίδαξε. Όπως είπε σε μια συνέντευξη πολλά χρόνια αργότερα η Callas το 1969, «τεχνική πρέπει να μαθαίνει κάποιος  όταν είναι νέος, πολύ νέος. Ξεκίνησα όταν ήμουν 13 και τώρα μπορώ να αντιμετωπίσω οτιδήποτε. Είμαι περήφανη για τις γνώσεις που απέκτησα.  Απέκτησα πολλές δυνατότητες από μικρή ηλικία. Γι ‘αυτό όλοι θα πρέπει να μελετάνε σκληρά.

Η Κάλλας απελευθέρωσε την όπερα από τον θεσμικό της χαρακτήρα και τη συχνά περιττή χρήση των υπερβολικά τέλειων μέσων έκφρασης. Ο Stendhal (Marie-Henri Beyle 1783-1842, κριτικός όπερας) έγραψε κάποτε τα εξής ως τις παγίδες της τελειότητας της φωνής των γυναικών: «Η θεμελιώδης περιοχή των τόνων που παράγονται σε μία φωνή αποτελεί μία από τις πλουσιότερες πηγές μουσικής έκφρασης που μπορεί να εκμεταλλευτεί μια σπουδαία τραγουδίστρια στην τέχνη της. Η ιστορία της τέχνης του τραγουδιού μπορεί να υποδηλώνει ότι η φωνή δεν μπορεί να είναι τέλεια, καθαρή, άψογα ακριβής σε κάθε νότα που βγάζει, μπορεί όμως να είναι σε θέση να εκμεταλλευτεί τα δυνατά τραγούδια. Μια φωνή εντελώς ανυπόφορη της παραλλαγής δεν μπορεί ποτέ να παράγει αυτό το αδιαφανή είδος, σφυρηλατημένο τόνο, ο οποίος είναι ταυτόχρονα τόσο εναλλασσόμενος και φυσικός για την απόδοση συγκεκριμένων περιπτώσεων βίαιων συναισθημάτων ή έντονης αγωνίας ».

Η Κάλλας οδήγησε τις ερμηνείες της σε μονοπάτια του ενστίκτου και της αυστηρής παρουσίας της στην σκηνή. Έχει ερμηνεύσει τα μέρη της με το πάθος μιας τραγικής ηθοποιού, συγχέοντας την μίμηση με την πραγματικότητα. Οι δεξιότητές της ήταν τεράστιες. Η Μαρία ήταν από υλικά που αποτελούνταν από μεγάλους τραγικούς και έπνιξε τις ερμηνείες της μέσα σε αρχέτυπα στοιχεία της θεατρικής τέχνης.

Το ελληνικό της αίμα την βοήθησε στη δύσκολη ερμηνεία της Μήδειας, απελευθερώνοντας την αγωνία της πριγκίπισσας από την Κολχίδα Ήταν 6 Αυγούστου του 1961, η Μαρία Κάλλας ερμήνευσε στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου τη Μήδεια του Λουίτζι Κερουμπίνι με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Στην παράσταση συμμετείχαν περισσότερα από 200 πρόσωπα. Επρόκειτο για έναν ακόμη θρίαμβο της μεγάλης καλλιτέχνιδας, η οποία αποθεώθηκε από τους 17.000 θεατές της βραδιάς, ανάμεσα στους οποίους ήταν ο πρωθυπουργός Κωνσταντίνος Καραμανλής, ο υπουργός Προεδρίας Κωνσταντίνος Τσάτσος, η κοσμικογράφος Έλσα Μάξγουελ, ο πρίγκιπας Πέτρος του Μονακό και άλλοι. Τη σκηνοθεσία της παράστασης είχε αναλάβει ο Αλέξης Μινωτής, τα σκηνικά-κοστούμια υπέγραψε ο Γιάννης Τσαρούχης (είχε “ντύσει” την Κάλλας, την οποία θαύμαζε πολύ, στη Μήδεια και στη Νόρμα), οι χορογραφίες ήταν της Μαρίας Χορς και η διεύθυνση ορχήστρας του Νίκολα Ρεσίνιο.

Το 1969, ο καλός φίλος της Pier Piero Pasolini την σκηνοθέτησε στον ίδιο ρόλο, ενσαρκώνοντας  ξανά μια ηρωίδα με τα βάσανα της περιφρονημένης αγάπης χαραγμένα στο πρόσωπό της.

Ο Κάλλας είχε πάντα θυελλώδες πνεύμα. Το 1949, στην αρχή της καριέρας της, στη Βενετία, τραγούδησε το μέρος του Brnnhilde στο Wagner’s Die Walkcreen και τρεις μέρες αργότερα ερμήνευσε το ρόλο της Elvira στο I Puritani του Bellini. Οι ερμηνευτικές και φωνητικές δεξιότητες που απαιτούνται από αυτά τα δύο μέρη είναι δύο διαφορετικά αντίθετοι πόλοι. Ο Κάλλας πέτυχε, αλλά σε αυτά τα άκρα έβαλε τη φωνή της κάτω από πολύ έντονο στρες. Άρχισε να δείχνει σημάδια κόπωσης.

“Όταν μουσική αποτυγχάνει να συμφωνήσει με το αυτί, ώστε να απαλύνει το αυτί και την καρδιά και τις αισθήσεις, τότε έχει χάσει το στόχο.”

Ήδη στα τέλη της δεκαετίας του ’50 συνέχιζε αγνοώντας τις συμβουλές των ειδικών. Το πάθος της ήταν ανεξέλεγκτο. Μαγεμένη από τα συγκρουόμενα συναισθήματα που προκαλούσε, έγινε «η ντίβα», μοναχική και απρόσιτη και ταυτόχρονα ευάλωτη στις δικές της επιθυμίες. Εκτός από την αναζήτηση της τελειότητας, επιδίωξε επίσης την απόλυτη κυριαρχία στη La Scala, τη πιο διάσημη όπερα. Πολλά έχουν γραφτεί για την αντιπαλότητα της με τη Renata Tebaldi (1922-2004), την «φωνή του αγγέλου», όπως χαρακτηρίστηκε από τον Toscanini, η οποία ήταν πάντοτε επισκιασμένη από το μοναδικό κράμα της φωνής της Μαρίας.

Οι θαυμαστές της Tebaldi θεωρούσαν την Callas υπεύθυνη για την απομάκρυνση της Renata από τη La Scala, τροφοδοτώντας το κλίμα δυσαρέσκειας που επικρατούσε στον Τύπο απέναντι της. Η σχέση της με τον Ωνάση βγήκε στο προσκήνιο και έδωσε στον αδηφάγο τύπο της εποχής, τροφή για διάφορα σχόλια. Υπερβολική όπως ήταν, η Κάλλας βυθίστηκε στις φαντασιώσεις της και  χωρίς να υπολογίζει το κόστος συνέχισε να  ονειρεύεται μια αντισυμβατική ζωή με την αυστηρή αναγκαιότητα που είχε δημιουργήσει η ίδια, προσπαθώντας να συμφιλιώσει τις αυξημένες επαγγελματικές της υποχρεώσεις με τις προσωπικές της επιλογές.

Θύμα, για άλλη μια φορά ήταν η φωνή της. Πολλοί ισχυρίζονται ότι  εκείνη τη στιγμή, αυτή η απαιτητική τραγουδίστρια έφτασε στο τέλος του «ταξιδιού» της. Τη νύχτα διασκέδαζε μέσα στην υπερβολή και την μέρα εργαζότανε εξαντλητικά. Τα προβλήματα με την φωνή της εμφανίστηκαν τον Μάιο του 1964, κατά τη διάρκεια της παράστασης της Norma στο Παρίσι (σκηνοθεσία του Franco Zefirelli), όταν και τραγούδησε για τελευταία φορά. Ένα χρόνο αργότερα οι γιατροί της συμβούλευσαν να αποσυρθεί. Επιλέγει το Παρίσι ως κατοικία της και απομονώνεται. Δύο χρόνια αργότερα ο Ωνάσης παντρεύεται την Τζάκι Κένεντι και η Κάλλας προσπάθησε – χωρίς μεγάλη επιτυχία – να επιβιώσει από το χτύπημα.

Κατά τα έτη 1971-72 δίδαξε στη Μουσική Σχολή Julliard στη Νέα Υόρκη, όπου προσπάθησε να μεταδώσει την εμπειρία της σε νέους φοιτητές.

Τον Σεπτέμβριο του 1977 βρέθηκε νεκρή στο μπάνιο του διαμερίσματός της.

Τον Ιούνιο του 1979, η τέφρα της σκορπίστηκε πάνω από το Αιγαίο, έτσι  όπως αυτή το ήθελε.

Έτσι, ένας μικροσκοπικός κόκκος σκόνης πάντα θα υπάρχει από πάνω μας, κουβαλώντας μέσα τους ήχους που είχε αγαπήσει και είχε προσφέρει σε ‘μας, το κοινό της.

Σχετικά άρθρα

Τάσος Συμεωνίδης: ο ποιητής και τραγουδοποιός της Ξάνθης

Ορφανός αλλά όχι στερημένος…” Τιμής ένεκεν στην σεβαστή και αγαπητή Σοφία Γαβριηλίδου

Θανάσης Μουσόπουλος

4ο Συνέδριο των Νεοελληνιστών των Βαλκανικών χωρών από το Τμήμα Ιστορίας και Εθνολογίας του Δ.Π.Θ.

Αντώνιος Βαρβατσούλιας

Ο ιστότοπος sparmatseto.gr χρησιμοποιεί cookies για να βελτιώσει την εμπειρία σας. Υποθέτουμε ότι είστε εντάξει με αυτό, αλλά μπορείτε να εξαιρεθείτε αν το επιθυμείτε. Αποδοχή Περισσότερα

X