Sparmatseto
Projects Γενικά Projects

Το φαγητό ως Τέχνη | Ένα σύντομο ιστορικό

Ο Filippo Tommaso Marinetti  (Ιταλός ποιητής και συγγραφέας) ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης της σύγχρονης ιστορίας που σκεφτόταν την προετοιμασία και την κατανάλωση τροφίμων ως τέχνη. Το πρωτοποριακό φουτουριστικό κίνημα, που σχηματίστηκε από τον Marinetti και άλλους καλλιτέχνες στο Μιλάνο το 1909, αγκάλιασε την βιομηχανική εποχή και όλα τα μηχανικά μέρη – από τα αυτοκίνητα και τα σχέδια μέχρι τις μεθόδους κατασκευής και τον πολεοδομικό σχεδιασμό.

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)

Θεωρούσαν ότι το μαγείρεμα και το φαγητό για την καθημερινή ζωή του καθενός μας, θα έπρεπε να είναι το επίκεντρο των ιδανικών των μεγάλων, μακρινών ιδεών.

Το 1932 ο Marinetti δημοσίευσε το βιβλίο φουτουριστών, ένα είδος μανιφέστο. Έθεσε την προετοιμασία και την κατανάλωση τροφίμων ως μέρος μιας νέας κοσμοθεωρίας, στην οποία η διασκέδαση έγινε πρωτοποριακή πράξη. Το βιβλίο περιγράφει τα απαραίτητα στοιχεία για ένα τέλειο γεύμα. Τέτοιο δείπνο έπρεπε να χαρακτηρίζει την πρωτοτυπία, την αρμονία, τη γλυπτική μορφή, το άρωμα, τη μουσική ανάμεσα σε έναν κύκλο μαθημάτων, έναν συνδυασμό πιάτων και διάφορα αρωματικά μικρά ορεκτικά και εδέσματα.

Futurist Cookbook-Filippo Tommaso Marinetti (1932)

Ο μάγειρας θα έπρεπε να χρησιμοποιεί εξοπλισμό υψηλής τεχνολογίας για να προετοιμάσει το γεύμα. Το όραμα του Μαρινέτι δεν θα μπορούσε να προβλέψει τον ρόλο που θα έπαιζαν τα τρόφιμα στην τέχνη σχεδόν έναν αιώνα αργότερα. Σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει τρόφιμα για να εκφραστούν: πολιτικά (ειδικά φεμινιστικές), οικονομικά και κοινωνικά. Έχουν ανοίξει εστιατόρια ως έργα τέχνης, διεξάγουν παραστάσεις όπου παρασκευάζονται φαγητά και σερβίρονται σε γκαλερί, επεξεργάζονται περίτεχνα γλυπτά από βρώσιμα υλικά όπως σοκολάτα και τυρί.

Ρίχνοντας μια ματιά προς τα πίσω συνειδητοποιούμε πως τα τρόφιμα πάντα έπαιζαν ρόλο στην τέχνη: οι ζωγράφοι της λίθινης εποχής χρησιμοποίησαν χυμούς λαχανικών και ζωικών λιπών ως δεσμευτικά συστατικά στα χρώματα τους και οι Αιγύπτιοι σκαλισμένα είδωλα καλλιεργειών και ψωμιού σε ιερογλυφικά δισκία. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης ο Giuseppe Arcimboldo, ζωγράφος του δικαστηρίου του Habsburg στη Βιέννη, και αργότερα το Βασιλικού Δικαστηρίου στην Πράγα, ζωγράφισε πορτρέτα με παζλ στα οποία τα χαρακτηριστικά του προσώπου αποτελούσαν φρούτα, λαχανικά και λουλούδια.

Όταν μιλάμε για τρόφιμα και τέχνη, έρχονται εντελώς αυθόρμητα στο μυαλό μας οι μεγάλες, όμορφες νεκρές φύσεις της ολλανδικής χρυσής εποχής της βόρειας Αναγέννησης. Σε αυτές τις λαμπρές ζωγραφιές, κάθε επιφάνεια, από τις λαμπερές, από φτερά επιστρώσεις, πέτρες σφαγίων πάπιας μέχρι την δροσερή φλούδα φρούτων και μούρων, αποδίδεται προσεκτικά για να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση ότι η γιορτή της προετοιμασίας της τροφής βρίσκεται ακριβώς μπροστά στα μάτια του θεατή. Τη δεκαετία του 1600, τέτοιες ζωγραφιές επιβεβαιώνουν τον πλούτο και την πνευματική εμπλοκή των ιδιοκτητών τους. Τα εικονιζόμενα τρόφιμα είχαν συμβολική σημασία που συχνά σχετίζονταν με τα βιβλικά κείμενα και τον τρόπο με τον οποίο τα αντικείμενα τοποθετούνταν – και τα οποία είχαν καταναλωθεί – μεταβίβαζαν ένα μήνυμα σχετικά με την φευγαλέα φύση του χρόνου.

Staple Cheese-Dieter Roth

Κατά τη διάρκεια της εποχής της ποπ τέχνης, το φαγητό έγινε μια κοινωνική αλληγορία. Ο Wayne Thiebaud ζωγράφισε σειρές από πίτες και κέικ σε έντονα παστέλ χρώματα που έφεραν στο νου διαφημίσεις και παιδικά παιχνίδια. Παρουσιάζονταν σαν εκθέματα σε ένα δείπνο, αντί για οικεία χαρακτηριστικά της ιδιωτικής ζωής που αντικατόπτριζαν μια πλανόδια κοινωνία στην οποία τα πολυτελή επιδόρπια σήμαιναν την απόλυτη αφθονία.

Την ίδια εποχή, οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν πραγματικό φαγητό ως υλικό τέχνης. Το 1970, ο Γερμανο-ελβετός καλλιτέχνης Dieter Roth (επίσης γνωστός ως Dieter Rot), έφτιαξε ένα κομμάτι με τίτλο “Staple Cheese (A Race)”. Το έργο περιλάμβανε 37 βαλίτσες γεμισμένες με τυρί και άλλα τυριά πάνω στους τοίχους με την πρόθεση να λιώνουν προς το πάτωμα. Λίγες μέρες μετά την έναρξη της έκθεσης στο Λος Άντζελες, η έκθεση έβγαλε μια αφόρητη δυσοσμία. Η γκαλερί γέμισε με σκουλήκια και μύγες και οι επιθεωρητές της δημόσιας υγείας απείλησαν να την κλείσουν. Ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι τα έντομα ήταν στην πραγματικότητα το κοινό του.

Οι φεμινίστριες καλλιτέχνιδες στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970 θεωρούσαν την αμερικανική σχέση με τα τρόφιμα ως προς τους περιορισμούς που επέβαλε στις γυναίκες ταυτόσημες. Οι φεμινίστριες υποστήριζαν ότι οι προσωπικές – συμπεριλαμβανομένων και οι πιο εγκόσμιες πτυχές της καθημερινής ζωής – ήταν άκρα πολιτικοποιημένες.

Το 1972 η Miriam Schapiro και η Judy Chicago νοίκιασαν ένα σπίτι 17 δωματίων στο Λος Άντζελες, το οποίο επρόκειτο να κατεδαφιστεί και το μεταμόρφωσαν σε μαζική εγκατάσταση τέχνης. Η Schapiro και άλλες γυναίκες καλλιτέχνες δημιούργησαν μια εντυπωσιακή εγκατάσταση στην τραπεζαρία, μιμούμενες  τη διαδικασία που ακολουθούν τα κορίτσια όταν διακοσμούν τα κουκλόσπιτα. Το έργο τους καταδίκασε το διπλό πρότυπο της κοινωνίας – την ανισότητα στις προσδοκίες και τις ευκαιρίες για τους άνδρες και τις γυναίκες. Ενώ τα αγόρια εκπαιδεύτηκαν για να πετύχουν στον κόσμο, τα κορίτσια αναμενόταν να κρατούν το σπίτι για τους συζύγους τους. Μετέπειτα καλλιτέχνες όπως η Elizabeth Murray αποδείκνυαν ότι οι γυναίκες ήταν αρκετά ισχυρές μέσα από έργα όπως η “Painting Kitchen” (1985).

Painting Kitchen-Elizabeth Murray

Σήμερα, οι νέοι καλλιτέχνες μαθαίνουν ακόμα να ζωγραφίζουν νεκρές φύσεις φρούτων και λαχανικών. Αργότερα θα απομακρυνθούν από τη ζωγραφική για να ακολουθήσουν νέα, πιο πειραματικά μέσα έκφρασης, αντίθετα με τους καλλιτέχνες που έχουν σαν επίκεντρο το φαγητό και συνεχίζουν να πιστεύουν στη δύναμη της χρωστικής στον καμβά. Οι ζωγράφοι της Νέας Υόρκης Gina Beavers, Walter Robinson και Jennifer Coates είναι μερικά καλά παραδείγματα. Η Beavers αναζητά στο διαδίκτυο για φωτογραφίες φαγητού τις οποίες στη συνέχεια συνδυάζει σε κολάζ πολλαπλών εικόνων και πίνακες ζωγραφικής. Ο Robinson είναι προκατειλημμένος με το ουίσκι και τα cheeseburgers, ενώ η Coates επικεντρώνεται σε ανεπιθύμητα τρόφιμα, δημιουργώντας έργα ζωγραφικής στα οποία προσδίδει αφηρημένες φόρμες.

Συνολικά, υπάρχει μια υγιής ένταση ανάμεσα στην παράδοση και στον “εικονοκλάστη” της σύγχρονης τέχνης των τροφίμων εδώ και περίπου 85 χρόνια μετά τη δημοσίευσή του βιβλίου/μανιφέστου μαγειρικής του Marinetti που φαντάζει όχι και τόσο μακρινό σήμερα.

Βασισμένο σε μια σκέψη της Sharon Butler.

Σχετικά άρθρα

Ο Κορνήλιος Καστοριάδης για την προσφορά της Τέχνης στην κριτική σκέψη

Εγκυκλοπαιδικός Οδηγός της Αρχαίας Ελληνικής Γραμματείας

Βασίλειος Μακέδος

«Όλες οι τέχνες για τον Καραγκιόζη» | Έκθεση για το θέατρο Σκιών στην Ξάνθη

Ο ιστότοπος sparmatseto.gr χρησιμοποιεί cookies για να βελτιώσει την εμπειρία σας. Υποθέτουμε ότι είστε εντάξει με αυτό, αλλά μπορείτε να εξαιρεθείτε αν το επιθυμείτε. Αποδοχή Περισσότερα

X